在音樂的世界裡，每一個音符都有它的故事。對於剛推出首張創作專輯《DOCASA》的Shawn尚融來說，出道近十年，這一張專輯不僅是他音樂生涯的新里程碑，更是他個人成長的寫照。KOHA有幸邀請到Shawn尚融，與他深入探討這次的創作心路歷程。

專輯《DOCASA》的誕生與音樂的啟蒙

Shawn尚融的音樂之路始於國小二年級，當時Shawn尚融收到了一台MP3作為生日禮物，裡面的R&B歌曲如方大同、小宇、陶喆等，成為了Shawn尚融音樂的啟蒙老師。Shawn尚融笑著說：「那時候我以為唱歌就是要一直轉音，所以對我來說，轉音這件事情是很根深蒂固的認識。」，這次的專輯名稱「DOCASA」是「Do Candidly Say」的縮寫，意味著坦率地做自己、坦白地說出自己的想法。他說：「這張專輯就像是我對自己的告白，每一首歌都是我這十年來的心聲。」

Shawn尚融的音樂旅程充滿了探索和嘗試。Shawn尚融先後學過爵士鼓和吉他，他坦言：「小朋友學一個興趣很容易，但也很容易放棄。」直到國中二年級，Shawn尚融重新找回了對吉他的興趣，開始自彈自唱。國三畢業後，Shawn尚融加入了「noovy」樂團，開始了他的職業音樂生涯。他說：noovy樂團時期的影響還蠻大的，開始學習電吉他，開始編曲、開始創作，一路走到現在。」對於首張個人創作專輯《DOCASA》，Shawn尚融表示這並不是一個特別的改變，而是一個自然的轉變。他說：「對我來說沒有特別的什麼改變，只是時間到了，我要來做一個我完全擅長，然後我可以寫得很開心的歌。」

音樂風格的轉變  苗栗的街頭文化與台北的職業轉變

對於許多音樂人來說，他們的音樂風格和創作靈感往往來自於成長的背景和環境。對於Shawn尚融而言，苗栗的街頭文化和台北的職業音樂人生涯共同塑造了他獨特的音樂風格和個性。

尚融在苗栗長大，好朋友Lil K 、劉柏亨成立一個嘻哈廠牌「358」，活躍於當地的嘻哈圈。他們熱衷於饒舌音樂，對尚融的音樂風格產生了深遠的影響，「一般人想到苗栗可能會想到客家，但我們那邊算海線，我認識的嘻哈歌手都很凶、很gang的那一種。」他強調，苗栗的街頭文化讓他過得很「嘻哈」，在這樣的環境下長大，塑造了Shawn尚融的個性。

對於Shawn尚融來說，台北是他正式踏上職業音樂人的路的地方。他說：「台北做的東西跟以前完全不一樣。」但他偶爾回到苗栗找朋友們，仍能感受到那份街頭的精神。Shawn尚融坦言，從國三畢業到現在的過程中，他在日本和SONY公司裡學習，改變了很多，包括他的個性和脾氣。但他強調：「我的根還是在那邊。」Shawn尚融認為取得了一個很好的平衡，他的音樂既顧到了商業的需求，也沒有忽略了自己的靈魂。

從「融化系溫暖男聲」到「怪潮音樂才子」，尚融的音樂風格有了明顯的轉變。他解釋說：「我想讓大家看到不一樣的我，不只是那個大家熟悉的“融化系男孩”。」

對於許多音樂人來說，從樂團的合作轉向個人創作，是一個重要的轉折點。對於Shawn尚融而言，這一轉變不僅帶來了新的創作自由，也讓他能夠更深入地探索自己的音樂理念和風格。在樂團創作的過程中，每個成員都有自己的意見和想法。Shawn尚融解釋說：「樂團創作比較偏向是四個人的意見，所以我的部分最多只能是1/4，還有其他3/4是要留給別人的創意和想法。」然而，當他轉向個人創作時，一切都變得不同。他說：「自己的話，當然是100%就是我自己想做的東西。」

在他的個人創作中，尚融嘗試了許多新的音樂元素。其中一個重點是Gospel類的和音，他描述這是「整張專輯很大的一個重點，很像教會會有的那種一堆人的合音。」他還提到了銅管類的元素，並特別邀請了專業老師來參與吹奏，這些組合音樂元素嘗試不僅豐富了Shawn尚融的音樂風格，也塑造了他想要呈現的獨特聽感。

Shawn尚融強調，雖然他享受個人創作的自由，但他仍努力平衡樂團和個人的角色。他說：「樂團歸樂團，自己歸自己。樂團的話，我盡量不要讓我自己享受的事情去影響。」

Shawn尚融的創作靈感：敏感、好奇與生活的感受

創作靈感的來源是一個永恆的追求。對於Shawn尚融而言，他的創作靈感來自於他對世界的敏感和好奇，以及他對日常生活的深刻感受。尚融坦言自己是一個非常敏感的人，他解釋說：「我對任何人發生的事情都很敏感。比如說現在這個冷氣的聲響，大家可能就當那個低噪聽過，可是我就是想說要把它拿來取樣去創作。」這種敏感讓他能夠捕捉到生活中的細微之處，並將之轉化為音樂的元素。

Shawn尚融的好奇心也是他創作的重要驅動力。他說：「我是一個對世界充滿好奇心的人。我每天都過得很開心，等於是我每天都接觸到不同的東西。」他還提到這種好奇心可能是遺傳自他的父母，他們也是「很有好奇心的人」。對於尚融來說，創作靈感並不是一個遙不可及的東西。Shawn尚融認為，靈感來自於生活，但關鍵是「很用心去感受生活」。他解釋說：「你就是用心的去感受你正在發生的事情就好。你不用特別去做什麼，把感官放大。寫歌的話就是記錄一個情緒的過程。」Shawn尚融的創作觀點不僅限於音樂。他認為，無論是音樂、藝術還是其他創意工作，都是一樣的。他說：「你要很用心去感受生活，才有辦法把它變成一個音樂，更或者是一個商品。」

有趣的是，儘管他的父母都與尚融創作有關，他卻笑稱：「我家完全不是做藝術跟創作的。」

Shawn尚融的成長之路：自由、責任與音樂的追求

尚融的音樂之路並非一帆風順，背後的故事充滿了家庭的支持、自由的教育和對音樂的熱愛。在這個過程中，他的父母扮演了重要的角色，他們的教育態度塑造了尚融的個性和價值觀。尚融的父母對他的教育態度相當開放。他回憶說：「我爸媽對我哥的教育是嚴格的，他要去補習，要考上公立的學校。我完全不用，我不知道他們為什麼對我放養的態度，我小時候要幹嘛都可以。」

尚融的父母從未給他數字壓力，他解釋說：「我不用考到什麼成績，我也不用做什麼去證明我自己，然後我開心快樂就好了。」

這種教育方式影響了他的音樂事業，他說：「包括現在要出歌、出專輯或者要辦演唱會，很多人會很在意他們的流量如何，售票狀況如何，但其實那些對我來說沒有任何影響。」

儘管享受自由，尚融並未放棄自我要求。他說：「我不用補習，但我會在每一次的段考考到前15名。你可以不補習，但你要告訴爸媽為什麼你不用補習。」他的自律和責任感也反映在他的學業和運動之間的平衡：「我上課很認真，然後我下課就去打棒球或者是運動。」

尚融的成長故事揭示了一個重要的教育觀點：每個孩子都是獨特的，需要不同的教育方式。對尚融來說，他的父母的開放態度和對他的信任，讓他能夠自由地追求自己的夢想，並在音樂的道路上取得成功。

尚融的音樂世界：一個新聽眾的引導

對於那些未曾接觸過尚融音樂的人，他的創作可能是一個未知的領域。但尚融的音樂涵蓋了多種風格和主題，每一首歌都有其獨特的故事和情感。以下是尚融自己推薦的兩首歌，代表了他的兩個不同面貌。

「Young Boy」：共鳴與成長的焦慮

如果你想了解尚融的哪一面最能引起共鳴，他會推薦專輯最後一首歌「Young Boy」。他解釋說：「因為我覺得那個是每個人都遇到的童年時候的焦慮，然後你在成長的煩惱。」，透過歌詞和旋律，尚融試圖捕捉那些普遍的成長經歷，讓聽眾在音樂中找到共鳴。

「TikTok No Reason」：創新與音樂的狂野

另一首歌「TikTok No Reason」則展示了尚融音樂上的創新和狂野一面。他說：「就是因為他結合了新的元素，結合了甚至很像EDM drop，然後他還後面還有那種很老式的搖滾吉他。」尚融認為這首歌是他「做到最狂的歌」，他解釋說：「我覺得我全部大招都用在”TikTok No Reason”上面。」

尚融的音樂不僅限於這兩首歌。他說：「如果你想看我最原始的一面，你可以去聽”Young Boy”；那如果你想看我可以做到多狂，你就去聽”TikTok No Reason”。」

尚融的音樂世界充滿了創意和探索，他的夢想清單上有許多令人興奮的合作計畫。以下是他分享的一些合作夢想，展示了他對音樂的熱情和願景。

禁藥王與栗子：創意的合作

尚融提到他非常想與禁藥王和栗子合作。他解釋說：「想寫跟他們風格不同的情歌或是抒情歌，一起合作Ad-lib」，他想要創造一首與他們風格完全無關的歌，但讓他們在旁邊補充一些空白，製造氛圍感。這個合作的想法展示了尚融對音樂的創新和開放思維。

John Mayer：吉他的魅力

尚融也提到了他對著名吉他手John Mayer的欽佩，他說：「就是我想創作一首歌曲是請他來彈」他對John Mayer的吉他風格有著深深的喜愛，希望能夠通過合作將這種風格融入自己的音樂中。

D’Angelo：靈魂的影響

最後，尚融提到了一個對他影響深遠的靈魂人物，D’Angelo。他說：「我很喜歡D’Angelo，他是影響我很大的一個靈魂人物。」

夢想與現實

尚融的夢想清單充滿了創意和熱情，但他也保持著謙虛和現實的態度。他笑著說：「就這3個，不要貪心了。」

對於未來，尚融充滿期待和自信。他說：「這只是一個開始，我還有很多想要分享的故事和音樂。」

關關難過關關過  一個在日本的學習與成長音樂的夢想與冒險

這段經歷和回憶對Shawn尚融來說真的很特別，充滿了冒險和挑戰。當時Shawn尚融只有16歲，突然被通知下個月就要去日本。這個消息noovy團員們都感到震驚，但也充滿了期待。大家被公司叫去跟學校請假，各自去辦好了各自的事情，就去了日本。一開始的培訓讓noovy知道了一些規劃，比如我們要先賣完1,000張的單曲「Kaleidoscope」，才能辦自己的一場演唱會。公司只給了noovy一個月或一個半月的時間（我已經忘記了具體的時間），但我們成功地完成了挑戰。

noovy在日本順利地辦了第一場專場演唱會。在專場那一天，公司再給一個挑戰，就是我們要賣到3,000張的迷你專輯，才能在日本正式的出道。這個挑戰讓大夥更加努力，noovy成員們去發傳單，去各種免費表演，然後告訴聽眾們如果喜歡的話可以來買CD。

這段旅程對Shawn尚融來說就是在音樂路程打底的一段體驗。誰的青春期去過日本發傳單呢？應該很少吧。而在免費在日本的live house表演，幾乎整個東京的live house都去過。所以Shawn尚融覺得人生很特別，這一段經歷也打好了很多現在表演的基礎和一些設備的認識。Shawn尚融學會了怎麼跟PA溝通，知道燈怎麼打，那些經歷累積都是在練基本功。在那邊的生活也讓Shawn尚融突然累積到了一個溝通技能，就是日文，沒有特別去學，但住在那邊就學會了。所以Shawn尚融覺得在那邊算是一個很完整的學習。這段日本的經歷不僅是一個音樂的冒險，也是一個人生的成長。從中學到了許多寶貴的經驗和技能，也讓Shawn尚融更加明白自己的夢想和方向。這是一段永遠不會忘記的回憶，一個讓心裡夢想更加堅定和成熟的旅程。

演唱會的魔法：沈浸式的體驗與創造回憶

演唱會對Shawn尚融來說不僅是一場音樂的展演，更是一個整體的沈浸式的體驗。Shawn尚融想要讓觀眾進入一個完全不同的世界，就像每次踏進日本迪士尼和日本環球影城的感受一樣，每次走進迪士尼或環球影城，從門口一進去到結束出來，Shawn尚融都覺得自己像個小孩子。不知道大家有沒有這樣的經驗，但在那裡，整個氛圍都被捏造得恰到好處。工作人員、音樂、環境，一切都讓你感覺自己在一個完整的夢幻世界裡。五官、感受都被完全打開，讓你出來時感到非常滿足，覺得自己像個小孩。

對我來說，一個完整的演唱會也應該要有相同的作用。我希望觀眾進去後能夠超級享受，出來時感覺非常滿足。這也是演唱會表演主題為什麼會想辦一個鬼屋的原因，因為相對迪士尼，鬼屋更容易辦。Shawn尚融也很喜歡看鬼片，所以表演時候的氛圍對Shawn尚融來說非常重要。

在音樂上，Shawn尚融也不馬虎。這次的演唱會是全樂團的編制，希望能讓人留下深刻的印象。不管是好不好聽、好不好看，每個人的主觀感受都不一樣。但希望每個進來和出去的人都能覺得這個Shawn尚融準備的這個秀超特別印象深刻，甚至十年後還會想起來說：「哎，我之前看過Shawn尚融的表演，超酷！」，Shawn尚融也很喜歡恐怖電影，最喜歡的電影就是：鬼店，因為它不只是恐怖，它的構圖超漂亮。有些山景、飯店等，都讓Shawn尚融感受到漂亮的東西。這也反映了Shawn尚融對演唱會的追求，不僅是音樂，還有視覺和感受的完美結合。

人生重來一次，我還是喜歡音樂

「為啥理想型是9m88？」這個問題對Shawn尚融來說有著特殊的意義。9m88對Shawn尚融來說就是一個會生活、有靈魂、漂亮的存在。她活得有魅力，就是這樣。對我來說，「姐姐」這個詞不一定指的是年紀大的人。人要到一個年紀，才能從容地做到剛剛提到的那些事情。你很難期待一個18歲的人有這些感知。有些事情是時間急不來的，就像創作一樣，有些東西你只能慢慢熬，認清一些事情。Shawn尚融很清楚自己的長處和短處。Shawn尚融不會做混音，所以專心寫歌。要有一個團隊，才能組成一支黃金陣容，做音樂不是一個人的事情，但創作可以是一個人的事情。

從開始寫專輯的歌到現在，大約三年的時間，Shawn尚融找到了自己。或者應該說，Shawn尚融找回了自己。這幾年來，Shawn尚融努力練習基本功，成為了一個合體的Shawn尚融2.0。有了音樂工作的體驗，也享受過小時候的調皮個性。現在的Shawn尚融是一個調皮但音樂很專業的人。

如果人生重來一次，Shawn尚融還會選擇音樂這條道路嗎？
Shawn尚融覺得是音樂選擇了他，15歲加入演藝圈，根本沒有選擇音樂，而是被音樂選擇。Shawn尚融陪朋友去參加甄選，就這樣成了歌手。所以Shawn尚融才會說是音樂選擇他，Shawn尚融在國中時期根本沒有想過要當明星。如果人生重來一次，Shawn尚融應該還是會繼續做音樂，繼續這一段音樂旅程。