想像空間是⼀張⽩紙，物件是紙上的⼀個點、⼀條線、⼀個⾯、⼀個體或另⼀個空間。流暢與停滯、圓弧與稜⾓、光滑與粗糙、模糊與銳利，彼此相異與牽引。循著⼤⼩、⽅向、軌跡、聚散，在紙上有節奏地錯落，錨定了畫⾯的基調，空間已然形成。從製作時的斟酌直⾄空間中的調度，皆是建構整個展覽的過程，⼀場關於物與空間的素描練習。
湯雅雯以薄透的曲⾯和弧線塑形，流暢的線與簡潔的⾯，彼此接續、斷裂、相斥和相依。運⽤⽩瓷製作出如紙的輕薄感，似紙上渲染的⽔彩，帶著漸層或⽔漬，於空間中留下⼀抹輕盈的筆觸；魏柏任則遊走在增加與消減之間，透過推、砌、切、削、挖、刮的取捨，如同練習素描般建構⽅塊、圓球和幾何造型。以礦物調製的⾊⼟，揉合堆砌出漸變的灰階。微觀的看，如同走筆的輕到、淺⾄深，於空間中留下⼀道的墨痕，形成頓點。
