JPBS (Jia Pa Bor Sue)是來自泰國曼谷的獨立器樂搖滾樂團，最初成立于2012年，由團長Jay、Win、Wade、Tong、Name、Sans共六位成員組成，編制內無主唱設置。
JPBS的名稱來自於Jay的阿嬷，她是潮州移民的後代，曾戲謔地說Jay「搞藝術是吃飽沒事（Jia Pa Bor Sue）」，最終，這句話成為了樂團的名稱，象徵著他們對藝術創作的無拘無束。
音樂創作的演變
2012年，JPBS以後搖風格開始初期活動，並同年發行首支單曲《Rainy Day》，2017年，發布《Moondog》和《4388》兩支單曲。2021年，經歷多年的創作，樂團“改頭換面”重注器樂，將更加多元的實驗要素融入試驗，使作品趨向冷峻和鋒利。
2023年，樂團在經歷了長時間的沈澱後，發行了首張錄音室專輯《Waiting Room》，在音樂部分向概念化的場景性傾斜，在更爲沈重的節奏、效果上爲聽衆呈現一場奇幻盛宴。
獨特音樂風格與跨界創新
至今JPBS的整體音樂風格也無法被輕易歸類，他們的作品包含了後搖、實驗噪音、電子舞曲和泰國傳統音樂等元素，融合成獨特而多變的聲音，也曾被聽衆評價爲“迷幻、數學搖滾與宮廷音樂”等。
事實上，JPBS的成員們多數學習和從事建築、設計專業領域，在創作、表演上也受到相應影響，注重藝術呈現的系統性和全面性。樂團嘗試將 –規劃-構思-表達的思維路徑運用於
音樂，盡可能讓音樂聽感和藝術概念框架相匹配。作品不僅僅聚焦于音樂上的表達，更是尋求利用視覺、新媒體輔助敘事，帶領聽衆穿越多樣化的景觀、空間，獻上儀式般的體驗。
《Waiting Room》：遺落世界的探索
首張專輯《Waiting Room》中共收錄九首歌曲，從概念上即分爲黑、白、灰三個部分，每部分各包含三首曲目。JPBS在專輯概念中創造了一個名爲Limbo的遺落世界，如同遊戲設計中的架空地圖，曲目則在此敘事基礎上描繪了遺落世界中不同的場所及氛圍，引導聽衆進入和感受由JPBS獨家設定的世界觀。
在Jay的創作筆下，神秘學的概念被巧妙地編織進文字之中。他提出了一個深刻的問題：在「來世」的概念中，我們常常將世界劃分為善惡、光影、天堂與地獄的二元對立。然而，在這樣分明的界限中，是否存在一片「灰色地帶」？
「Waiting Room」是一個虛構的存在，它存在於我們的宇宙之中，是由一生中遭遇的眾多信仰交織而成的。這個名字本身就暗示了它的本質——一個等待的空間，彷彿一道門扉，一個交叉路口。這裡空無一物，只有幾張椅子、一座古老的時鐘、一張桌子和一扇門。這是一個人們習以為常的地方，他們頻繁造訪，徒然等待某件未曾發生的事情再次降臨，一次又一次。
在邪惡的黑暗領域中，Waiting Room象徵著墮落、痛苦以及對罪行的懲罰。而在善良的光明領域中，它代表著美德、幸福與永恆的喜樂，是善行或信仰上帝的應許之地。但是，灰色地帶講述的，卻是一種介於兩者之間的存在——一個停滯的過程，一種「遺落世界」的狀態。在這裡，靈魂彷彿被擱置在未決之中，等待著審判的到來，卻不知審判何時會降臨，甚至不知它是否會來臨。這是一種無休止的等待。
這不禁讓人深思：何者是最持久的折磨——是永恆的幸福、永恆的痛苦，還是永恆的等待？在Jay的筆下，Waiting Room成為了這個疑問的具象呈現，它不僅是一個空間，更是一個關於存在、信仰和宿命的深刻隱喻。
富有動態的音樂編曲和匠心獨運的創作思路使JPBS在泰國獨立音樂界獨樹一幟。談到樂團的藝術理念，JPBS表示：作為現場表演者，我們如同導遊或遊戲中的NPC（非玩家角色），扮演著引領的角色。我們帶領觀眾穿越一個由音樂構建的世界，這個世界充滿了無限的景觀和可能性，讓人們在音樂中找到探索的路徑。音樂成為通向藝術的大門，而我們的角色就是那道門的守衛，帶領觀眾進入這片無形的領域，在每一次演出中開啟一次全新的藝術之旅。
音樂與舞台的藝術融合
除了作品成品的概念刻畫，對舞台藝術的綜合呈現也是JPBS的另一專長。成員們從不排斥將自己工作、生活中迸發出的創作靈感嵌進樂團活動。
2021年起，樂團受BANGKOK CITYCITY GALLERY支持開始創作，並與新媒體/舞台設計公司Duckunit合作，致力于探索新媒體、視覺和音樂等不同形式之間實現交互的可能性。樂團將舞台表演納入劇場節目式的框架，進行精心編排，對場景、燈光、動畫均作設計，並在成員的肢體動作、服裝造型上加入巧思，以期實現藝術效果的完整化呈現，盡可能本真化诠釋作品概念。
國際舞台上的成功
2023年《Waiting Room》發行後，透過BANGKOK CITYCITY GALLERY進行了兩場如劇場般的專輯發表會，並且JPBS與泰國樂團FORD TRIO、台灣樂團MONG TONG開展合作，在泰國境內開展巡迴演出，期間曾利用裝置藝術場景呈現震撼人心的現場表演。
MONG TONG團員分享：「JPBS在泰國的獨立場景被稱爲來自外星的音樂，聽起來很滂薄、很有情緒張力，但同時也有很強烈的藝術氣質，是我們非常酷的朋友。」
2024年9月，JPBS來到台灣，再次與MONG TONG合作，選址在台北鄭成功廟進行現場表演。此次成功廟LIVE不僅將寺廟、造像作爲物理場域，還與燈光藝術家 Huang Wei 黃偉獨家合作，結合光雕投影進行意象裝點，將演出昇華爲山林間的大型儀式，爲觀衆營造了營造了一期一會的視覺體驗和系統感受，成爲台灣獨立音樂場景中的話題性節目。
JPBS的拓展疆域似乎從不侷限于音樂。在參與泰國本土大型音樂節Wonderfruit後，樂團更是在DIAGE Festival、BEAT FOREST和BANGKOK DESIGN WEEK 等多領域綜合藝術活動上先後亮相。
向世界展示泰國音樂
2024年11月底，樂團首次登上泰國本土國際音樂節Maho Rasop的舞台，將樂團獨特的燈光聲效舞台帶至曼谷戶外，向來自全世界的觀衆們生動呈現。JPBS的無主唱設置，使得他們的器樂和燈效能夠跨越突破語言文化差異，最大化肆意擴展、無限制觸發觀衆，及于現場的每一個角落。舞台視覺的色彩、光效設計和歌曲音樂氛圍具有高度一體性，奪目但並不突兀，整場演出充滿了藝術張力和烈度。
演出後，JPBS在泰國本土音樂媒體The Cosmos的觀衆互動評選中被評爲本屆Maho Rasop的Top3 bands。
評語（摘選）：「是觀衆會回頭的音樂和聲音，展演的設計方式、藝術指導、透過曲目加上對話傳達的訊息、燈光音響的制作都非常強大。他們讓藝術成爲真正的藝術和觸摸不到的藝術。」
Maho Rasop主辦方人士也盛贊：「非常驕傲，JPBS代表泰國樂團給了國際舞台強烈震撼。」
來自中國的樂評人更是表示：「他們是一個藝術組織，而不僅是一支樂團。」
憑藉在Maho Rasop上的精彩演出，JPBS徹底在泰國獨立音樂界打響，爲泰國器樂搖滾「正名」，其不僅僅是一支音樂組合，更是當之無愧的融合/實驗藝術實踐者。也正如此，許多泰國音樂人士希望他們能夠代表泰國走向國際、衝向亞洲甚至整個世界，期待讓更多人透過JPBS感知和了解泰國獨立音樂和前衛文化。
Source：JPBS
