展覽介紹
行板(Andante)，為音樂術語之中，彷若不疾不徐行走一般，優雅而從容的演奏速度。本展以「行板」概念，象徵藝術家劉生容（1928~1985）在繪畫、音樂、養鴿等不同領域自由轉換的才能，更代表劉生容將音樂感性帶入畫布，結合傳統文化與現代元素的歷程。
展覽依照劉生容創作幾大階段呈現其重要作品，並透過相關檔案信件的爬梳和對照，展現「藝術家劉生容」的不同側面。從童年隨家人移居日本，到青年時期返臺開展創作，又為了追尋藝術養分頻繁來往臺日之間，可以說，劉生容的創作呼應了當時臺、日二地前衛抽象的發展脈絡，更在自身抽象繪畫語彙之中，綻放出璀璨能量。
此外，本展特別邀請當代藝術家李立中以當代創作詮釋角度，爬梳當時曾被譽為「賽鴿之神」的劉生容所留下的珍貴資料。透過賽鴿，當代的創作者與劉生容產生跨越時空的交會，呈現出背後蘊含的歷史脈絡。
展覽分區介紹
I. 藝術源起
劉生容的父親劉如霖愛好音樂，擅長演奏小提琴，他的叔父劉啟祥則是臺灣第一代赴日、法留學的畫家。對藝術的喜愛和欣賞，從小銘刻於劉生容的心中。劉生容雖從未受過正規的藝術教育，但經常拜訪叔父劉啟祥的畫室，也練就了極為扎實的繪畫功底。
II. 覺知：新的藝術態度
1960年代初期，劉生容頻繁往返於臺日之間，如海綿般吸收來自日本與歐美的藝術新訊。1966年，劉生容在東京港區六本木保羅畫廊舉辦個展，吸引到包含福澤一郎等當時日本畫壇重要人物和其交流，也被日本美術館如東京國立近代美術館等館舍典藏作品。
III. 燒金與常民轉譯
1965年是劉生容畫風又一轉折點，他開始使用台灣傳統民俗祭儀「燒金」來拼貼創作。1967年，劉生容舉家移居日本岡山。此時期之後，劉生容激昂有力的筆觸，逐漸轉為更凝鍊平滑的表現。1970年代，劉生容更發展出以「甲骨文」和「圓」（或玉璧、玉玦）為基礎的視覺語彙。
IV. 超越時空的對話
除卻繪畫與音樂，劉生容畢生的興趣還有賽鴿。他擅長培育賽鴿，所養鴿子甚至有「神鴿」名聲，在日本鴿壇贏得「賽鴿之神」美譽。本展特別邀請長期關注臺灣賽鴿史的當代藝術家李立中，以新生代創作者的角度，藉由「賽鴿」所牽起的緣分，重新爬梳劉生容賽鴿檔案，並以其為基礎創作全新作品。
Source: 高雄市立美術館
展覽資訊
日期｜2023年4月29日（六）至8月6日（日）
時間｜週二至週日，上午9:30至下午5:30 (週一、除夕休館)
參觀須知｜
- 未滿12歲兒童，需由年滿18歲之成人陪同，方可入場參觀。
- 請勿攜帶動物、植物入館，導盲犬除外。
- 參觀時手機請調震動或靜音；如有接聽電話或聆聽線上導覽需求，請調降音量或帶耳機。
- 請勿攜帶危險物品、尖銳器械、食物、飲料、氣球、安全帽、自拍棒、攝影腳架等入館；水壺、短傘、小型玩具請收納於隨身包後再入場（若隨身包無法收入，應寄存），長傘（輔具除外）請置於傘架。
- 為維護展品安全，請勿在館內穿著輪鞋或使用滑板、腳踏車、手推式兒童三輪車。
- 參觀時請與作品保持安全距離；使用輪椅，請留意車體與展品間的距離。
- 為避免對作品造成不可逆傷害，展場內記事僅限用鉛筆。
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- 全館禁菸，展區內亦禁止飲食，含口香糖、檳榔、飲水等，如需飲水，請至飲水機旁區域。
- 為維護參觀品質與智慧財產權，除標示不得拍攝作品外，開放非商業性拍照，但不得使用閃光燈、攝影腳架或其他人造光源等專業攝錄影輔助設備，且不開放錄影。
- 旅行袋、行李箱、背包（超過A3大小隨身物件）應寄存；服務台提供大型行李寄放，地下樓提供免費投幣式寄物櫃服務，寄存物品限當日取回，本館不負保管責任且有權進行處理。
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Source: 高雄市立美術館
