相川惠子個展《Closest and Farthest Thing》開幕:揭示人的多面與複雜

相川惠子個展《Closest and Farthest Thing》開幕:揭示人的多面與複雜

奇想會最新展覽《Closest and Farthest Thing》邀請到來自日本新潟的藝術相川惠子,透過她的油畫作品重新詮釋人物肖像。相川以獨特的視角拆解臉部的元素,旨在揭示人類外表下隱藏的複雜性和多樣性。這種藝術表達並非要破壞,而是希望讓觀眾接受和理解人類的多元性,甚至認識到自身的複雜與獨特。

挑戰刻板印象

相川惠子的畫作不僅僅是對人類面貌的描繪,更是一種對抗偏見、挑戰刻板印象的藝術表達。她的作品傳達著一種強烈的呼籲,促使人們反思對人性的簡化與成見。

相川惠子藝術生涯源自於對漫畫的熱愛,從小便夢想成為漫畫家。進入大學後,她接觸到現代藝術,正式踏上了藝術創作的道路。弗朗西斯·培根對她的影響深遠,尤其在探討人類情感複雜性方面。此外,她也對大竹伸朗的多產創作及其跨界合作能力充滿敬佩,這啟發了她在藝術創作中的多樣性探索

靈感的來源

參觀美術館及欣賞其他藝術家的作品,對相川來說具有相當的啟發性。這些經驗常常激發她的創作慾望,有時她甚至能在自己的筆觸中找到靈感,讓創作過程充滿偶然的驚喜。

 

相川惠子分享了她的創作靈感與理念,表示:「透過描繪臉部,我彷彿觸碰到了全新的自己。畫得越多,我越覺得無法理解自己,最靠近和最遙遠的事物便是自己。」這些作品展現了一種模糊的探索,讓她在自我與人類情感之間游走,正是這種無窮盡的探索推動著她不斷創作。

 

模糊的創作風格

相川強調,她的作品無法用一句話來概括。每個觀眾對她作品的感受都是獨特的,因為她的創作游走在具象與抽象之間的模糊地帶。她希望透過這種模糊性,使觀者產生不同的見解與情感共鳴。

在創作過程中,相川非常注重臉部表情和眼睛的細節。她不喜歡拘泥於單一風格,而是喜歡探索多樣的表達方式。對她而言,創作是一種與畫布的對話,通過不斷的實驗與探索來尋找新的靈感。她認為眼睛與表情是創作中最重要的元素,並始終努力找到新的表現方式。

色彩在相川的作品中扮演著重要角色。她依靠直覺選擇顏色,喜愛不同飽和度的色彩搭配,創造出視覺上的衝突與平衡。這種色彩的運用賦予她的作品情感的深度,並突顯出作品內在的張力。

 

創作的樂趣與意義

相川認為,創作過程中最激動人心的時刻常來自那些意外的成功或是色彩搭配的靈感瞬間。這些時刻讓她感受到創作的意義與樂趣。她強調,實驗、色彩和超越既有風格是她創作的三大要素,這使得她的作品不斷自我更新與突破。

 

代表作介紹

在此次展覽中,相川惠子展示了幾件代表作,充分展現了她的創作理念與過程:

  • 《わたしのもっともらしい部分》:這是她創作時間最長的作品之一。相川多次重畫,最終成為她內心情感的真實表現,特別描繪了長髮,象徵著纖細與脆弱的情感

  • 《言葉の意味がなくなっていく》:這幅作品展示了臉中有臉的構圖,象徵著人類無法用語言完整表達情感。相川在極快的創作過程中完成了這件作品,展現了她對內在情感與語言之間張力的深刻思考。

  • 《無限に複雑なもの》:原本是一件失敗的作品,經過重新創作後轉變為展覽中的亮點。相川保留了底層畫面的部分,彰顯藝術創作中的偶然性與不可預測性,讓她的作品充滿無限可能。

 

展覽資訊

相川惠子個人展覽《Closest and Farthest Thing》將於以下時間展出:

  • 展期:10月18日-11月10日(每週二公休)
  • 時間:13:00-20:00
  • 地點:奇想會 Whimsy Works
  • 門票:低消一杯飲品

 

Source:奇想會 Whimsy Works