凝聚全球原民文化，首屆「南島藝術三年展」公佈展覽主題、主視覺及策展人藝術家名單

展覽介紹

循著南島語族的溯源軌跡，2023年10月，將於臺灣原住民族文化園區策劃首屆以古南島語「溯源」(RamiS)為主題的「臺灣國際南島藝術三年展（Taiwan International Austronesian Art Triennial），下稱展覽」，並由雙策展人提出「Cau—成為有靈的人」及「我們之所以是我們」兩個子題，藉以呈現與探討「人」與「我們」的共生根源命題。

本展覽由文化部及原住民族委員會指導，原住民族委員會原住民族文化發展中心（原發中心）主辦，原發中心主任曾智勇表示：「位於南島語族分佈最北端的臺灣，被諸多的太平洋島嶼國家視為是母親之島（mother island）。臺灣雖被視為南島原鄉，但長期缺乏穩定、持續和南島語族各國的藝術交流活動，而南島藝術三年展正希望擔任此串接者角色。」

原發中心策畫本展覽，其實是積累36年來的能量。原發中心轄有一處臺灣原住民族文化園區，這裡除了是臺灣國家元首稱「原住民」的重要宣告歷史場域，也一直扮演著公部門協助推廣原住民族文化藝術發展的重要平台-透過駐園創作、典藏、國際藝術合作協定等方式，舉辦超過百場展覽，提供原住民藝術創作者發表的空間，闡述自身詮釋與對主流藝術的對話。2018年起我們透過一個有助於藝術探索的原住民當代藝術節環境，鼓舞臺灣原民藝術創作的更大可能之實驗。以臺灣原住民族文化園區作為一個鏈結基地，為了使其南島語族及原住民當代藝術活動能直接與全球原住民策展聚集產生關係，也為了培育一個具有創新思考和創意的南島民族所進行的藝術實踐過程和合作步驟，發展出以反思、探索和原創性為目的空間或社群，透過原住民當代藝術尋找南島臺灣的文化根源，於臺灣原住民族文化園區策劃首屆的「南島藝術三年展」。如同本屆主題古南島語「RamiS」般開始追溯，繼續如南島舟船承載南島語族的智慧、知識與文化。」

首屆主視覺整體視覺設計者為羅文岑設計師，而圖像創作者為圖像創作者為reretan pavavaljung磊勒丹．巴瓦瓦隆，他想像著一張仍存在著神話、傳說、妖怪的南島語族遷徙海圖。臺灣島上的狼煙，正傳達著母親之島與祖先溝通意涵；還有著蹲坐的神祇、漫延的海流、日月、星辰、候鳥、雙向魚、貝珠、構樹、檳榔樹等圖像，代表著生命創造、遷徙指引與足跡，整張圖大意是為南島語族在世界上繁衍不息，傳遞彼此祖先的共同意志。

更多活動內容將陸續公布，敬請密切關注原發中心官網(https://www.tacp.gov.tw/)與南島藝術三年展專屬活動網站(https://tiaat.tacp.gov.tw/)。

雙策展人制，從「溯源」(RamiS) 尋找永續未來的解答。

首屆「南島藝術三年展」採雙策展人制，由阿美族策展人那高．卜沌及排灣族策展人伊誕．巴瓦瓦隆共同提出「溯源」(RamiS)作為展覽主題，並邀請學者童元昭、龔卓軍擔任展覽顧問。據策展人研究「RamiS」是古南島語「根」的意思，在南島民族中多有此同源詞，例如卑南族語rami、魯凱語及卡那卡那富語 ramisi、布農語 lamis、阿美語及撒奇萊雅語lamit、泰雅語及太魯閣語 gamil。現今人類人類的生活及生態環境已到崩解邊緣，「溯源」也許是一種解答思路，試著從RamiS中找答案，去接納原住民族有靈的、崇敬自然的生活態度，朝向萬物共生的可持續未來。首屆南島藝術三年展，將著眼於原住民藝術家如何透過藝術的力量，跨域結合生物學、生態學、人類學及語言學等網絡，為永續未來共同發聲。

在溯源」(RamiS)主題之下，策展人那高．卜沌提出展覽子題「Cau—成為有靈的人」，「Cau」是古南島語「人」的意思，本子題將從Cau的原住民泛靈信仰為起點，從幾千年來承襲著祖靈的智慧與萬物和諧共生繁衍至今的原民智慧中，探詢「成為有靈的人」，並開啟共同想像及探尋人類的可持續未來。

策展人伊誕．巴瓦瓦隆提出展覽子題「我們之所以是我們」，從早期台灣原住民部落謹守社會規範及傳統自然律，而成為「共生」群體為起點，擴及南島語系的「我們」所擁有共生的島嶼、河川與海洋環境，以及因殖民主義而來的傷痛與歷史痕跡，並試圖從國內外藝術家的創作思路探索「我們與我們」彼此之間的關連性與共通性。

展覽策展人

策展人那高．卜沌 Nakaw Putun

來自花蓮港口部落(Makotaay)的阿美族人那高‧卜沌，在學生時期參與成為原舞者學生團員後，開啟了對臺灣原住民文化的啟蒙認知。英國留學返台後，那高卜沌開始投入了原住民藝術策展及推展工作，2020年回到部落共同創立「Makotaay藝術村」，除了策劃多檔展覽外，也在花蓮成立了Wata藝文平台，以選物店的概念以及展場，引介優秀原住民藝術成為與外界的窗口。策展方向主要關注國際原住民藝術的當代性，以及呈現以原住民族觀點為主體的論述。近年策劃多項跨文化、領域及地域的展演，探討藝術的在地實踐，於社區部落及自然環境之間的關係，並跨國連結原住民藝術社群，體現原住民的文化精神與當代藝術新風貌。近期策展包括Pulima藝術節「Micawor翻動」（2018）、浪漫台三線藝術季「大窩穿龍圳地景藝術節─水織路」（2019）、Palafang 花蓮跳浪藝術節（2021-2022）、Mattauw 大地藝術季「原計畫」（2022）等。

Nakaw Putun 

Nakaw Putun is an Pangcah curator from Makotaay Village in Hualien, the founder of “Wata” and the co-founder of “Makotaay Eco Art Village”. She has a longstanding interest in Indigenous contemporary art, the agency of local practice of art, and the relationship between art and the eco environment. Recent curatorial projects include the Pulima Art Festival “Micawor”(2018),  the Romantic Route 3 Arts Festival “Dawo Chuanlong Canal Landscape Art Festival – Water Weaving Road”(2019), the “PALAFANG Hualien Art Festival”(2021 -2022), and the Mattauw Earth Triennial – Program of Indigenous Culture (2022).

策展人伊誕．巴瓦瓦隆 Etan Pavavalung

伊誕來自南台灣屏東三地門鄉的達瓦蘭部落，排灣族藝術家及策展人。在藝術創作上，他以精細與用色大膽的表達作品的文學視野及當代性，其《紋砌刻畫》的創作風格，曾在澳洲昆士蘭現代藝術博物館、國立臺灣美術館、台北市立美術館等多處國內外空間展出。他也是紀錄片導演，〈在那山說故事的手〉、〈山上的風很香〉、〈相遇在那端森林〉等作品都試圖以文學詩意的觀點，創造原住民族的另一種影像美學。伊誕的策展研究關注原民傳統藝術創作語彙與現、當代藝術思潮的對遇經驗中，如何彰顯自我文化藝術價值的多元性與主體性。近年策展經歷包含：我們與未來的距離─台灣原住民當代藝術展(2021)、第十屆亞太當代藝術三年展─臺灣原民當代藝術特展(2021)、未來潮─大山地門當代藝術展(2020)、qadjai 連結線：斜坡上的藝術村暨東南亞女性創作聯展（2020）、當斜坡文化遇到垂直城市－大山地門當代藝術展(2019)。

Etan Pavavalung

An artist, curator, and documentary director, he is also and adjunct Assistant Professor in the Department of Indigenous Art Industry at National Kaohsiung Normal University, and a PhD student in the Doctoral Program in Art Creation and Theory at the College of Visual Arts of Tainan National University of the Arts. He is Paiwanese and was born into the Tavadran tribe of Dashe village, Sandimen town in Pintung County. He has had exhibitions at the National Taiwan Museum of Fine Arts, Taipei Fine Arts Museum, National Dr. Sun Yat-Sen Memorial Hall, and Kaohsiung Museum of Fine Arts. His artworks have also been displayed at various international art spaces in France, Hong Kong, Guam, Singapore, Norway, Australia, and America. Beside his own art creations, he also looks forward to the construction of an overall context of indigenous art history. He is thus committed to the promotion of the contemporary indigenous arts as well as the coordination and curatorial work of joint exhibitions.

As a curator, he has curated “Art Festival on the Slope: Joint Creative Exhibition” (Department of Indigenous People in Pintung, 2015), “Pakialalang Path of Decoration: Pavavalung Family Exhibition” (Taiwan Indigenous Peoples Cultural Park, 2017), “The Story on the Slope: Joint Exhibition of Greater Sandimen Artists” (Art Center at National Kaohsiung Normal University, 2018), “Native Enlightenment: Contemporary Art Exhibition of Indigenous Peoples” (Howard Salon in Taipei, 2018), “Humorous Train of Thought, The Story of Adan’s Sculpture Art” (Taiwan Indigenous Peoples Cultural Park, 2019), “When Slope Culture Meets a Vertical City: Contemporary Art Exhibition from Greater Sandimen” (National Dr. Sun Yat-Sen Memorial Hall / Taiwan Indigenous Peoples Cultural Park, 2019, Co-curator), “dekap Imprint: Joint Exhibition of Resident Artists in Art Village on the Slope”（1in1 Creative Space, Pintung, 2019） “Futurist Wave: Contemporary Art from Greater Sandimen” (Pintung Art Museum, 2020, co-curator),  “qadjai Connect Lines: Joint Exhibition of Art Village on the Slope and South-east Asian Female Artists”（1in1 Creative Space, Pintung, 2019）, “Taiwanese Indigenous Contemporary Art Exhibition of the Asia Pacific Triennial of Contemporary Art” (Queensland Art Gallery, Australia, 2021), “Distances between Us and the Future: An Exhibition of Taiwanese Indigenous Contemporary Art” (Taiwan Indigenous Peoples Cultural Park, 2021).

展覽資訊

日期｜2023年10月17日至2024年2月18日

時間｜週二 – 週日 上午8:30 -下午5:00

開幕式｜2023年10月28日

地點｜臺灣原住民族文化園區

地址｜屏東縣瑪家鄉北葉村風景巷104號

購票資訊

票價｜

展覽相關連結

臺灣國際南島藝術三年展 官方網站