這張專輯展現了音樂與人生交錯的痕跡，無論過往的經歷如何叫我們學會收起情緒，還是得從日常的觸碰中，找尋那屬於自己的情感脈絡。每一段愛戀，每一件物品，甚至是那忠誠的寵物，構成了我們的生命剪影。在無法清楚看見自己時，藉由這些記憶的描繪，我們才能一窺內心的真實。
在這張作品中，台語和英文兩種語言交織著，台語象徵著幼年的自己，與這片土地深厚的連結，也是35年來被動聆聽而潛伏在腦海中的聲響；而英文則代表了成年後，伴隨著音樂學習與旅居國外的經歷。選擇非華語創作，是一種刻意的挑戰，迫使我們站在陌生的心靈空間中，重新審視過去的生活經驗，並重新思考如何講述自己的故事。
這張專輯的編曲充滿復古氛圍，結合了美國黑人福音音樂的元素，偶爾帶有一點叛逆，試圖偏離主流聽眾所熟悉的流行音樂風格，表現出台灣本土R&B應有的樣貌。專輯的結尾以沈靜卻暗潮洶湧的另類電音作為收尾，這是對FunkyMo在2019年回到台灣後，專注於電音創作的夢醒時刻的致敬。
每一首歌曲，皆展現不同的愛的形態——對老車的迷戀，愛犬的呼喚，對時光流逝的感傷，以及面對人生無力與無解時的無奈。無論是快樂或是悲傷，這張專輯總有一首歌可以讓人隨之起舞，無論是踏步、旋轉或是緩慢搖擺。這些旋律與歌詞，讓我們原本扁平的生命經驗立體化，讓聽眾能夠在歌曲中找到屬於自己的故事片段。
製作與曲目介紹
與以往「In The Box」的單打獨鬥音樂製作方式不同，《物件，所在》專輯使用了極少量的軟體音源。在與製作人李權哲的合作中，每一雙手、每一張嘴都為歌曲奠定了有血有肉的基底。在速食音樂產業追求快速與精美的當下，我們更在意的是溫度的傳遞。除了李權哲這位金曲獎最佳專輯製作人的全程掌舵外，老王樂隊的王昱辰也參與了混音的最後階段，確保專輯的聲音品質。此外，專輯還邀請了雷擎、TPO踢霹歐爵士大樂團的Jim Geddes、盧思蒨等知名音樂人共同參與製作，眾多才華的凝聚，造就了這張豐富且充滿溫度的台語專輯。
