草屯囝仔（Caotun Boyz），一支來自台灣南投草屯的台語嘻哈音樂團體，以饒舌形式演繹宮廟文化與台灣信仰之美，成為獨特的文化代表。他們由陳樞育（藝名：樞育）與李明倉（藝名：阿倉）組成，自2009年草創以來，以創新的音樂形式，推廣台灣本土文化，將廟會的神秘與熱鬧融入音樂，並於全台廟會、音樂季、夜店等多元場合中演出。
創團起源：友情與音樂的結晶
草屯囝仔的音樂旅程起於高中時期。當時，樞育與阿倉在學校相遇，憑藉對音樂的熱愛，迅速成為好友。他們早期透過當時盛行的「無名小站」分享文字與初步創作，即使缺乏專業設備，卻以真誠的情感與接地氣的內容逐漸累積支持者。
「當時我們就是寫詞，沒有旋律，只想記錄一些感受。」樞育回憶道。「一開始並沒有期待能成為正式的音樂人，但這樣的試探讓我們逐步建立信心。」2015年，他們正式轉向YouTube平台，開始發布音樂作品，2016年更加入「混血兒娛樂」，踏入專業音樂市場。
傳統文化的現代詮釋：宮廟元素與嘻哈的結合
草屯囝仔的創作深受台灣傳統文化影響，特別是草屯地區盛行的廟會與民間信仰。他們以音樂作品傳遞宮廟文化的美與包容性，歌曲〈少年家〉、〈媽祖〉及〈詩山郭忠福〉便是代表作。這些作品不僅承載著草屯囝仔對台灣文化的深厚情感，更將金龍團、媽祖神轎、官將首等傳統元素與現代音樂相結合，創造出全新的視覺與聽覺體驗。
例如，在最新專輯《進香：The Pilgrimage Session》中，草屯囝仔首次嘗試以Live Session形式演出，並將過火、攢轎腳等廟會儀式融入表演中。他們動員16間宮廟及50名藝陣人員參與，將專輯打造為一場文化盛宴。
樞育表示：「神將不僅僅是廟會的象徵，更是藝術的集合體，例如木雕、刺繡、竹編等傳統工藝，都能在其中找到蹤跡。」而阿倉補充：「我們的音樂就是希望讓更多人接觸到這些文化，並了解它的深度與價值。」
《詩山郭忠福》的重生：從YouTube到Live Session
歌曲〈詩山郭忠福〉是草屯囝仔的重要代表作之一，原曲早在YouTube上發行，累積超過1500萬次播放，但未曾於數位平台上架。2023年，他們決定重新編曲，並在Live Session中演出，以致敬這首讓他們被更多人認識的作品。
拍攝過程充滿挑戰。草屯囝仔特別請來「艋舺堀江町飛龍團」，以金龍團象徵生命力的穿梭與翻騰，為歌曲注入動感。而來自板橋「聖賢堂」的神將服裝，則由專業工藝師特別製作，細節之精緻讓人驚嘆。
阿倉笑說：「拍攝那天像是一場生死搏鬥，所有人都為這支MV付出了極大的努力。」樞育也感慨：「每位參與者都把這次拍攝當成使命，這種共同奮鬥的精神讓我們深受感動。」
音樂的蛻變與挑戰：從派對到音樂季
草屯囝仔的音樂初期以夜店派對為主，但他們逐漸拓展至大型音樂季與Livehouse演出。他們認為，音樂不僅是娛樂，也應該具備文化內涵。專輯《進香》便是一次重要的轉折，透過結合樂團形式與現場演出，讓音樂不僅更具張力，也展現了台語饒舌的多元可能性。
然而，這樣的轉型也伴隨挑戰。「我們需要重新適應樂手合作，從彩排到正式演出，每一步都需要細心規劃。」樞育分享。「但這種挑戰讓我們更有動力去突破自我，並嘗試全新的音樂形式。」
創作靈感的來源：生活與信仰的結合
草屯囝仔的創作靈感，來自於他們的成長背景與日常觀察。阿倉熱愛與母親爬山，透過接觸自然找到心靈的平靜；樞育則對古董工藝情有獨鍾，特別是木雕與泥塑，這些藝術品的細膩與精緻，啟發了他對創作的細節要求。
他們坦言，創作的過程並非總是一帆風順，靈感枯竭時，他們會選擇暫時離開熟悉的環境，透過旅行或與朋友交流，重新獲得靈感。「創作是需要生活養分的，當我們學會從生活中汲取能量，就能找到突破的契機。」阿倉表示。
越在地越國際：台語音樂的世界之路
草屯囝仔不僅在台灣建立了堅實的粉絲基礎，還努力將台語音樂推向國際。他們曾參加韓國仁川音樂季，並以台語歌曲打動當地觀眾。「音樂無國界，即使語言不同，但旋律與情感可以跨越一切。」樞育分享。
這次國際化的經驗，讓他們更有信心進一步拓展市場。他們提到：「我們希望讓台語音樂成為全球音樂版圖中的一部分，並讓更多人了解台灣的多元文化。」
未來展望：草屯囝仔的下一步
展望未來，草屯囝仔計劃推出更多作品，並計劃在農曆年前發行兩首全新單曲。他們表示，這些作品將繼續以台語為核心，同時結合更多音樂形式與跨界合作。「我們希望音樂能成為文化的載體，讓更多人感受到台灣的獨特魅力。」阿倉總結。
