沒有才能，這個有趣且富有深度的台灣音樂團體，近日發行了他們的最新專輯《我終於也變成人了》。由成員裴拓、若欣、碩美組成，這支三人團體儘管自嘲「沒有才能」，卻展現出不可忽視的創作力與音樂才華。最新專輯中，沒有才能將自己從年輕的迷惘轉變為成熟的故事娓娓道來。
最新的專輯分為平裝版與精裝版，團員們巧妙地運用「物流士」這個概念，將專輯比作包裹，希望將他們的心血之作傳遞給每一位支持他們的聽眾。「我們的精裝版設計成包裹的樣式，打開後有歌詞本、偶像小卡、簽收單，當然還有我們的雙CD專輯，A片收錄了新專輯的八首歌，B片則是我們從創團到現在的創作回顧。」
雖然精裝版已經售罄，但團員們依然鼓勵粉絲支持尚在銷售中的平裝版。透過這樣的包裝與創意設計，沒有才能表現出不僅僅是音樂創作的能力，還有對於粉絲的細膩關懷與用心。
創作靈感源自情感歷程
專輯《我終於也變成人了》的靈感，源自日本音樂大師坂本龍一自傳中的一句話：「我終於也從野獸變成了人呢」。裴拓解釋道，這句話背後蘊含著坂本對自己年輕時不成熟行為的反思，這讓他們聯想到團隊的音樂創作過程——從迷茫、錯過，到逐漸成熟，並學會關懷他人。若欣也表示，這張專輯的概念反映了他們成長的心路歷程，從第一首單曲《還是要有長頸鹿才能》到如今的成熟作品，團員們在音樂上逐漸走向成熟。
若欣進一步分享，這張專輯象徵著他們從年輕時不太理解愛與責任，逐漸轉變為可以溫柔照顧他人的角色。就如同他們的第一首單曲《還是要有長頸鹿才能》，這個標誌性符號也象徵了他們從一個迷茫的階段，最終邁向了成熟。
探索音樂風格：真誠無懼
在創作過程中，沒有才能一直面臨著曲風定位的挑戰，在嘻哈的現場似乎不適合，並沒有彈奏樂器的他們也不算樂團，也並非創作主流流行音樂，他們不斷思考「沒有才能」到底該是什麼定位。「我們一直在嘗試各種風格，最後發現其實並不需要固定某一個風格來代表我們，反而希望大家能夠透過我們的聲音，感受到我們的真誠。」現在他們的音樂不拘泥於某一種風格，展現出多元且包容的面貌，讓聽眾感受到團隊的真誠與獨特性。
最具挑戰的舞曲：《我原諒你了其實還沒》
談到創作過程中的挑戰，裴拓特別提到《我原諒你了其實還沒》這首歌。這是一首充滿情感矛盾的舞曲，描述在戀愛關係中，雖然口頭上表示原諒，但內心深處卻還未完全放下。這首歌不僅是在音樂上突破了他們以往的風格，更是情感表達上的一大挑戰。裴拓表示：「這首歌其實寫的是純純的戀愛，我們想呈現出那種既有情緒但又想好好相處的感覺。」
專輯推薦曲目
若欣強烈推薦專輯中的《此時此刻》，這首歌是他們從花蓮回到故鄉的過程中，對過去與現實的反思。若欣透露，這首歌是在探索如何接受當下的自己，並鼓勵大家不要一味追求過去或未來，因為現在的自己已經足夠美好。
若欣也補充道，這首歌的創作過程中，他們回到了花蓮的童年回憶中，重新審視自己成長的過程。「有時候回想以前，會對自己不滿意，覺得為什麼已經這麼努力了，還不喜歡自己呢？這首歌就是要提醒自己，現在的我已經很好了。」
碩美推薦的另一首歌曲是《日常守護者》，這首歌在團隊的舊作與新專輯之間架起了一座橋樑，保持了他們一貫的真摯情感，同時也融合了更多現代音樂的元素。裴拓特別提到，這首歌的前奏還加入了弦樂四重奏，展現了製作人的巧思，讓整首歌的情感張力更加豐富。
《不安全感》是一首充滿實驗性的歌曲，每一段都有著不同的變化，彷彿舞台劇一般展現出團員們對不安全感的不同理解。裴拓分享：「我們每個人都有不安全感，這首歌代表了我們在面對這種感覺時，如何找到自己的安慰與歸屬。」這首歌以其獨特的結構和風格，成為專輯中最具挑戰性且與眾不同的作品。
勇敢愛一次：愛情的真實寫照
若欣也分享了她最個人化的一首歌《勇敢愛一次》的創作背景。這首歌源於她自己的一段戀情，在一次溝通不順後，若欣決定分手，但在計程車司機的勸說下，她鼓起勇氣回頭，試著再給愛情一次機會。雖然最後這段感情仍未能走到終點，但若欣坦言：「這首歌就是想告訴大家，有時候愛情需要勇敢一次，無論結局如何，至少曾經努力過。」
音樂背後的故事：學習與成長
三人從不同的大學科系畢業，裴拓來自醫學系而若欣則是從口語傳播系畢業，碩美則是依舊在戲劇系奮鬥，雖然不是往音樂科系發展，但三人都認為自己深受大學的經歷影響自身創作許多。醫學系的裴拓笑說自己是「三人中的邏輯腦」，時常擔任創作過程中的旁白角色，幫助團隊總結情感與故事的脈絡。而碩美則是戲劇系出身，學習了創作與表演，但他笑稱，學會了創作之後反而變得更難下筆，經常陷入「想太多」的困境，若欣則是在口語傳播系重新找到演出的美好，從小便嘗試參與歌唱比賽的他，並沒有收到好結果，這也讓若欣在最初上台演出時，總會認為自己正在接受評分，但隨著年紀與經歷的增加，現在在台上若欣能夠完全投入演出，將一切獻給觀眾。正是這樣的多元背景，讓沒有才能的創作過程充滿了火花與可能性。
若欣也分享了他們創作時的習慣，三人經常在碩美家聚會，花上幾個小時先聊天，再由此發散創作靈感。這樣的共同創作模式，讓沒有才能的音樂更加多元且有深度。
走進音樂世界：成員的音樂啟蒙
裴拓回憶自己如何接觸到嘻哈音樂，這段旅程可以追溯到他國中的時候。裴拓當時參加教會的耶誕活動，與幾個學長一起躲進辦公室，覺得外面的活動有些無聊。沒想到，這次偶然的選擇卻開啟了他的音樂之路。當時，他們在那個小小的空間裡觀看了一場名為「diss RBL」的比賽，當時在台灣嘻哈文化搖籃新生橋下，參賽者包括熊仔和RB等人。
「我那時候看著他們互相罵人，還能押韻，覺得這太酷了！」裴拓笑說，「對於一個曾經相對內向、常被欺負的小孩來說，這種方式給了我力量。」這場比賽成了他對嘻哈的啓蒙，也讓他感受到，音樂可以是反擊的工具，既有技巧又不失創意。
若欣的音樂起源略有不同。她回憶起小時候與媽媽一起洗澡時，兩人常常合唱台語歌。這段母女之間的歌唱時光，成為她對音樂產生興趣的契機。然而，若欣真正接觸嘻哈音樂，則是在認識裴拓和碩美之後。當時，她第一次聽到的是美國饒唱歌手Mac Miller的作品。
「我最早聽的應該是Mac Miller的饒唱風格，當時覺得他的音樂旋律感很強，比起純饒舌來說，我覺得這種有旋律的饒唱音樂更容易接受。」若欣說道。「後來我告訴裴拓和碩美，結果他們說這個歌手已經不在了，我才感到錯過了什麼。」
碩美的音樂之路一開始其實是源自金屬音樂。國中時期，他非常迷戀Slipknot的音樂。「那時候的我總是覺得自己在生氣，可能是不知道在氣什麼，聽這些嘶吼的音樂讓我覺得很有共鳴。」他回憶起那段時光，總是一個人在角落戴著耳機，感覺自己酷極了。
然而，到了高中，碩美的音樂喜好開始轉變，他參加了學校的樂團活動，慢慢接觸到不同的音樂形式。當他聽到Macklemore的《Can’t Hold Us》時，嘻哈音樂的魅力開始打動他。「Macklemore的音樂融合了很多元素，並不完全是傳統的嘻哈風格，他的音樂講述故事，這讓我覺得特別酷。」
走出低潮期：從日記中撈出的旋律
「沒有才能」的創作過程並非一帆風順，尤其是在疫情期間，團隊曾經陷入過低潮期。若欣分享道，當時他們每個月都想要寫出一些新的作品，但由於生活上的缺乏刺激，創作靈感變得越來越枯竭。這時，他們想出了一個解決辦法：「我們決定開始寫日記，記錄每天的心情，然後從日記中找尋靈感。」
這樣的方式成效顯著，最後其中一首歌《貝特培森的腦迴日記》就是從這些日記中誕生的。裴拓坦言：「那段時間我們寫了很多歌，但最終只選了8首，其他的作品都被擱置。這過程中，我們不斷懷疑自己的創作價值，尤其是在疫情期間，無法演出讓我們有更多時間去思考，也讓我們陷入了迷茫。」
尋找生活中的靈感：台北與花蓮的對比
成員們一致認為，生活中的體驗是創作的重要來源。若欣提到，對他而言，台北和花蓮的生活節奏形成了鮮明的對比。「台北讓我覺得總是在往前衝，大家走路很快，甚至我在咖啡廳裡想放鬆時，旁邊的人也在快速打字。」而碩美也附和說到，花蓮的慢步調讓他更能找到內心的平靜，並從中獲得靈感。「每次回到花蓮，我都覺得腦袋打開了，像是那些被台北的忙碌擠壓的想法，突然間就流動起來了。」
裴拓也表示，雖然花蓮的生活很美好，但有時他會感到過於安逸，這也讓他覺得需要回到台北，接受一些來自現實的刺激。「在花蓮的時候，會覺得所有想要的東西都在身邊，讓我有點不想努力了。」碩美在一旁補充道。回到台北後，繁忙的節奏卻也讓裴拓感到疲憊。「這樣的平衡點很難掌握，但我們努力從兩個城市中找到合適的步調。」
專輯與演出：期待更多場次
而9/21他們也將回到家鄉花蓮舉辦簽唱會，將會在花蓮遠百與粉絲們見面，三位小區的明星 HoodStar也將返回自己最一開始夢發源的地方，踏出他們音樂生涯最重要的一步。「如果可以，希望可以在明年的金曲獎看到各位，最佳新人跟最佳重唱組合，希望可以得獎！」他們充滿熱血的說道，台灣的音樂界多了一個全新獨特的聲音，沒有才能的未來令人充滿期待。
