曾藉由首張專輯《Alb_2》,奪下金音創作獎「最佳電音專輯」的FunkyMo,專輯在平台上的反響並未如他所預期那般廣泛,但並未打擊他的創作熱情。FunkyMo從未停止挑戰自我。經過了5年的沈澱累積,今年,他發行了一張精心雕琢的專輯《物件,所在》,以歌手的身份再出發,發行了一張和上一張實驗電音完全不同的專輯。「這張專輯就像是我與世界的對話,我想透過它探索人生,並與聽眾建立聯繫。」
回到台灣後,FunkyMo 認識了更多志同道合的朋友,與他們一同創作音樂,也逐漸轉變了他的創作模式。在美國時,他曾孤身一人,不僅所有音樂創作的決定都由自己負責,連混音、作曲等技術性工作也一手包辦。這樣的過程雖然鍛鍊了他的獨立性,但也讓他感受到音樂中的孤獨感。「那段時間的音樂真的很沒朋友。」他打趣道。回到台灣後,他決定創造一些與眾不同的聲音。「既然回來了,那就來做點大家熟悉卻又陌生的聲響吧。」FunkyMo的音樂充滿實驗性,聽起來似曾相識,但仔細一聽又有一種新穎的組合感。他對自己的創作過程感到滿意,並認為自己成功在音樂中達到溝通的目的。

《物件,所在》專輯的深層意涵
談到專輯《物件,所在》的創作概念,FunkyMo表示,這張專輯名稱是從「People Places Things」翻成臺語而來,靈感源自於日常生活中那些無形影響著我們的周遭事物。他幽默地舉例說,「就像你坐在沙發上,久了以後沙發會變成你的形狀」,這些日常的物件無形之中映照出我們內心深處的樣子。而這張專輯試圖透過這樣的視角來解剖人們的生活狀態,進而探索出每個人真實的樣貌。
這張專輯的表面或許看起來充滿了快樂與輕鬆,但實際上,它的內在卻充滿了黑暗與複雜的情感。FunkyMo形容它就像是動畫《Happy Tree Friends》,看似可愛活潑,卻隱藏著不斷深化的黑暗故事。透過這些看似簡單的旋律和歌詞,他試圖揭露出內心深處那些不為人知的陰暗面。

人生轉折點:成為歌手的契機
FunkyMo 開玩笑地提到,自己開始專注於音樂創作的契機,竟然是因為一段「老闆們紛紛結婚生子」的空檔時期。「我真的是閒到有剩」,他笑說。當身邊的老闆們都忙著各自的計畫時,他決定開始發展自己的音樂專案。「不然來寫歌好了」,他說,既然花了這麼多時間學音樂,何不自己開始投入創作呢?
這段時間讓 FunkyMo有更多自由去探索自己的創作靈感。他發現,其實有很多故事等待他去述說,歌詞成為了他講述這些故事的最佳工具。而這些故事,並不僅僅只是靠純粹的旋律能表達的。「我至今還是不覺得自己是一個非常優秀的鍵盤手」,他坦承,面對國內外許多優秀的音樂人,他自認還有許多學習的空間,他也因此嘗試挑戰成為一位歌手。

挑戰歌唱:音樂中的新探索
FunkyMo雖然擅長於電子音樂與Sound design,但歌唱對他來說是一個全新的挑戰。他自言自語道,「唱歌好難啊!」作為一個彈奏Keyboard出身的音樂人,他習慣了用音樂的格子來組合旋律,但唱歌卻完全不同,需要將所有格子拆解,並依靠身體的共鳴來表達情感。他花了一年多的時間去練習如何掌控聲音的共鳴,逐漸找到了適合自己的歌唱方式。儘管在這過程中遇到了不少挫折,他仍然堅持不懈,最終他的製作人李權哲讚賞他的進步,並指出他在共鳴上的變化是顯著的。雖然還有進步的空間,但他對自己的進展感到滿意。
FunkyMo也在這張專輯中挑戰了自己台語歌唱的能力,雖然他並不認為自己是一個優秀的台語歌手,但這些歌曲中所承載的故事卻是真實的,只有他能夠將這些故事以這樣的方式呈現。他坦言,這些故事源自於他的生活經驗和情感,是他對自我和周遭世界的深刻思考。

創作靈感來源:歡樂表象下的黑暗內核
談到歌曲創作時,FunkyMo提到了自己對於黑暗與光明之間的對比特別感興趣。他的歌曲《芭樂》表面上是一首聽起來輕鬆愉快的歌,但實際上卻蘊含著深刻的悲傷和空虛感。他解釋道,這首歌的靈感來自於太宰治的《人間失格》和 Al Pacino 的電影《Scarface》。「我得到了大房子,得到了保時捷,但內心並沒有真正的快樂。」
這種內心與表象之間的強烈對比,讓 FunkyMo 的音樂充滿了情感上的張力。「小朋友可能聽不懂歌詞,但仔細看一下歌詞本就會發現其實有很多悲觀的事情藏在裡面。」
台語歌詞的創作安全感
有趣的是,FunkyMo在創作中文歌時,感到某種程度的「咬文嚼字感」,讓他無法自在地表達自己。他坦承,自己在中文歌詞的創作上常常感到尷尬,因為他總是過於追求文字的精確,反而限制了情感的流露。然而,當他用英文或台語創作時,卻能夠獲得更多的自由。「當我離開了第一語言的時候,我就覺得有了創作的安全感。」對於FunkyMo來說,音樂創作就像是在建構一個虛擬的世界。他可以藉由這個世界創造角色,並以這些角色來表達自己的情感與想法,而不需要過於在意現實中的限制。
FunkyMo的台語歌曲《大山大海》更是一個突破性的作品。他表示,台語創作讓他能夠以更濃厚的情感來書寫,而不會覺得肉麻或不自然。「台語讓我有更多空間去講故事,因為它本身就有一種強烈的情感力量。」這首歌充滿了柔軟的情感,FunkyMo 用簡單的配樂和人聲,讓歌曲更為純粹,情緒也更加深刻。他相信,這種創作自由是台語音樂所賦予他的,他得以在這個音樂宇宙中釋放最真摯的情感。

音樂裡的榜樣們
FunkyMo 不僅關注台灣聲音的多元性,還強調了音樂在表達情感上所能呈現的深度。他提到陳明章老師的作品《菊花開的時》,這首歌改編自楊逵的小說《水牛》,旋律美妙卻充滿了黑暗與苦澀。他說:「你可以用很優美的旋律,來講一些很黑暗的故事。」這種音樂與情感的對比,是 FunkyMo在創作中經常運用的手法,他希望透過音樂,創造出一個既歡樂又深沉的世界,讓聽眾在不同情緒間遊走。
在談到音樂靈感來源時,FunkyMo 提到對台灣音樂先驅們的致敬,尤其是對於陳明章、伍佰與林強這三位音樂大師,他充滿了敬仰之情。他認為這些音樂人不僅在台語音樂領域做出了重大貢獻,更在文化層面上對年輕一代產生了深遠的影響。FunkyMo 特別談到了林強對聲音追求的執著:「他在追求新聲音這件事上一直沒停下來。」FunkyMo 也提到了施文彬老師。施文彬老師以他的《誰是老大》而為人所知,但 FunkyMo 特別指出他在詞曲創作方面的深厚造詣。

認同與挑戰的交融
FunkyMo的音樂之路充滿挑戰與轉折,尤其是在面對家庭與學業的壓力時。他回憶起大學時期,曾經因無法完成課業而陷入迷茫:「我到了大四還有五六十個學分沒修完,我爸甚至讓我休學去當兵,之後再出國。」雖然這段經歷看似艱難,但也讓FunkyMo 找到了真正的熱情所在。正是在這樣的壓力與困境中,他學會了如何從挫折中找到動力,並且在音樂上全力以赴。
FunkyMo 在13歲時,因為父親的帶領,進入了音樂的世界。他描述了第一次觀看爵士樂演唱會的情景:「我爸帶我去國父紀念館看李靜子的爵士演唱會,當時我還買了 CD,請她簽名。」這場演唱會成為他音樂旅程的起點,並深深影響了他之後的創作風格。FunkyMo 從零開始學習音樂,逐漸發現只要找到讓自己有動力的事情,就能持續不懈地投入。他表示:「只要你有動力,你喜歡做的事情,你只會累,但不會覺得辛苦。」這句話不僅反映了他對音樂的熱忱,也道出了他在創作過程中的心路歷程。

音樂市場的現實與理想之間
雖然 FunkyMo在音樂創作上保持高度自由,但他也不避諱談到商業現實的影響。他坦誠,有時在一些場合,如餐廳現場演奏,並不是所有觀眾都是為了音樂而來,這讓他感到有些失落。「有時候你會覺得,觀眾並不是因為你而來,而是這裡有音樂,有現場演奏,覺得很酷就來了。」這種與觀眾的疏離感,讓他反思音樂創作的真正價值。然而對他而言最重要的是那些真正熱愛他音樂的粉絲,FunkyMo始終充滿感激。「即使底下只有三個人,但他們都愛死我的音樂,這對我來說就已經足夠了。」他認為,無論觀眾人數多少,只要能夠打動到哪怕一位真正的聽眾,他的創作就是有價值的。
FunkyMo的專輯《物件,所在》不僅是一張音樂作品,更是一段自我探索與挑戰的旅程。透過實驗性的聲音設計與歌詞,他試圖揭露出人們內心深處的陰暗面,同時也不斷在創作中尋求突破與多樣性。在他的音樂世界裡,既有熟悉的聲響,也有讓人意想不到的新鮮元素,這正是他不斷追求創新的原因。FunkyMo的音樂之旅仍在繼續,未來,他將帶給聽眾更多意想不到的驚喜。