來自新加坡的音樂人卓振聲Sherman,在樂壇上以深情的嗓音與真摯的音樂作品逐漸嶄露頭角,近期也發布了他的最新單曲《墜在原點的我》。然而,他的音樂之路並非一帆風順,反而是一場長久的探索與成長。他自小便對歌唱有著深厚的興趣,從年幼時期在車裡隨父親播放的音樂哼唱,到如今站上大舞台,這段音樂旅程充滿著挑戰與驚喜。
「我記得大約是六、七歲的時候,我就開始喜歡唱歌了,」卓振聲回憶道。「當時,父親常常在車上播放不同的歌曲,我也跟著一起哼唱。」這些隨性且自然的音樂啟蒙,為卓振聲奠定了音樂的基礎。尤其是父親對音樂的熱愛,使他在成長過程中不斷接觸各類音樂,從新加坡的連續劇主題曲到各種流⾏⾳樂包括R&B 等等,為他的⾳樂⽣涯打下了堅實的底⼦。

林俊傑的啓發與音樂夢
在提及影響他最深的音樂人時,卓振聲毫不猶豫地提到了林俊傑。「我記得第一次聽到他的《編號89757》時,真的被深深吸引住了,」他說道。「林俊傑不僅是一位優秀的歌手,更是一位極具創作能力的音樂人。」這位新加坡歌手的才華與表現力,成為卓振聲追尋音樂夢的最大動力。
卓振聲坦言,起初他更多的是模仿林俊傑,嘗試著模仿他的聲音、風格與情感表達。然而,隨著音樂創作的道路逐漸拓展,他意識到,模仿雖然是學習過程中的一部分,但真正的自我風格與音樂表達,才是成為優秀歌手的關鍵。

模仿的挑戰與蛻變
卓振聲的音樂歷程中,模仿曾一度是他最大的困惑。在16歲參加音樂比賽時,他以為「越接近原唱就越好」,但這樣的觀念很快被評審老師打破。「評審告訴我,模仿不是唱歌,這句話當時給了我很大的打擊,」卓振聲坦言。這個評語讓他認識到,要在音樂世界中找到自己的聲音,必須拋開模仿,發掘出屬於自己的風格。
雖然比賽的評語讓卓振聲感到挫折,但也促使他開始尋找真實的自我。評審老師們鼓勵他在歌聲中注入個人風格,這也為他後來的音樂創作奠定了基礎。「那次比賽讓我明白,歌手應該唱出自己的故事,而不僅僅是模仿別人。」

比賽中的逆轉與成長
起初,因為模仿原唱,他的表現未能獲得評審的認可,讓他一度認為自己已經失去晉級的機會。⽽等待兩週後依然沒有任何消息,也讓他感到失落和氣餒。「那段時間,我每天都期待有好消息,但什麼也沒收到,」他回憶道。然而,就在他快要放棄時,一個月後,來自主辦方的電話讓他重新燃起了希望。「他們告訴我,評審給了我晉級的機會,這讓我非常感激。」這次的逆轉,不僅讓卓振聲重拾信心,也讓他更堅定地朝著音樂夢前進。
在最後⼀場⽐賽中,卓振聲面臨著一項巨大的挑戰——評審要求所有參賽的男歌手演唱Luther Vandross的《Dance With My Father》,而且強調「不能模仿,必須唱出自己的風格。」對於從模仿起家的卓振聲來說,這是一個極大的考驗。
「我知道,如果繼續模仿,我是無法贏得比賽的,」他說道。因此,他開始減少聽這首歌的次數,以避免被原唱的聲音所影響。「我只聽了大概10次,然後就自己練習,用自己的方式去詮釋這首歌。」最終,卓振聲成功地以獨特的風格演繹了這首經典歌曲,並獲得了冠軍。

《聲林之王》中的自我突破
卓振聲後來參加了台灣的⾳樂選秀節⽬《聲林之王》,並因此首次造訪高雄。與台北的快速步調相比,⾼雄愜意的氛圍讓他覺得特別地⾃在。這段參賽經驗讓他進一步認識到,儘管模仿可以幫助他在音樂比賽中脫穎而出,但評審告訴他,缺乏個人特色的聲音難以長久打動人心。這讓他開始反思並積極探索如何找到屬於自己的聲音。
卓振聲在⾳樂⾵格上的突破來自一個意想不到的嘗試——翻唱女歌手的歌曲。由於男女聲音的天然差異,這促使他放棄模仿,開始以自己的方式詮釋歌曲。透過挑戰這些作品,他找到了屬於自己溫柔且細膩的唱法,並且發現這樣的風格能夠更貼近聽眾的心。此過程激發了他對R&B音樂的興趣,讓他決心朝著這個方向創作。

創作的開始:唱出自己的故事
雖然卓振聲從16歲便在歌唱比賽中嶄露頭角,但真正開始創作自己的音樂卻是在他23、24歲之後。這段期間,他逐漸感受到,歌手不僅僅是演唱別人的作品,更重要的是,能夠通過音樂傳遞自己的人生經歷與情感。
「參加比賽後,我開始思考自己的故事,」卓振聲說道。「我不想再只是翻唱別人的歌,我想寫出屬於我自己的音樂。」然而,創作並不是一件容易的事情。卓振聲坦言,起初他對音樂理論與和弦編排等知識並不熟悉,這讓他的創作之路走得格外艱難。
「但音樂創作是一個過程,隨著經驗的累積,我漸漸找到自己的聲音,」他說道。如今,卓振聲已經開始創作出許多優秀的作品,並通過這些音樂表達出他對人生、情感與夢想的思考。

專屬符號學:音樂中的情感表達
當談及音樂中的符號學時,卓振聲解釋了他如何將抽象的符號與音樂相結合,讓聽眾感受到更深層的情感。例如,在《Awesome》這首歌中,他形容一個人的生活可能像是黑白的世界,而當那個特別的人進入生命後,便為生活帶來了色彩。不僅如此,他還提到希望成為對方生活中的「感嘆號」,帶來驚喜與興奮感。這樣的比喻將感情具象化,讓聽眾更容易理解他所要傳遞的訊息。
卓振聲認為,音樂不僅僅是旋律的組合,更應該傳遞出某種深層的情感與意義。他希望每一首歌不只是讓人覺得好聽,更能在心中留下深刻的印象。他認為像「快餐」一樣的音樂,儘管瞬間讓人愉快,卻無法長久留存在記憶中。正因如此,他致力於創作具有深刻意義的歌曲,希望能夠觸動聽眾的內心,並陪伴他們度過生命中的每個重要時刻。
創作的挑戰:踏出第一步的重要性
卓振聲分享了他在音樂創作初期的心路歷程。他坦言,創作最難的部分就是踏出第一步,尤其是當自己的內心充滿不確定和懷疑時。他是一個思考很多的人,經常害怕自己創作的音樂不夠好,這樣的心理障礙讓他在23歲才開始真正踏入創作的領域。他引用了一個朋友的比喻:創作就像打開水龍頭,最初流出的可能是「髒水」,但隨著不斷創作,水會越來越乾淨,歌曲也會越來越成熟。這段經驗讓他明白,創作是一個需要耐心和持續努力的過程。
音樂帶來的改變:一個聽眾的故事
卓振聲回憶起一位歌迷的留言,這位歌迷在回家的路上不斷重複播放他的歌曲《Hard to Let You Go》。這首歌是他為了紀念已逝的外婆而創作,表達了難以釋懷的思念。這位歌迷告訴他,正是這首歌讓他終於明白了「放手」的意義,並幫助他走出了內心的困境。卓振聲表示,這段回饋讓他感受到自己音樂的力量,也讓他更加堅信,音樂不僅僅是一種娛樂,更是擁有能夠改變⼈⽣的⼒量。
期待中的新專輯:一段新的旅程
隨著2024年的來臨,卓振聲即將發行他的首張EP,這是一個他期待已久的音樂作品。他表示,這張專輯包含了他多年的心血,並希望能透過這些歌曲,與更多的聽眾建立情感聯繫。對他來說,音樂不僅僅是自己的表達方式,更是一種與世界溝通的橋樑。他希望這張專輯能夠療癒更多的人,陪伴他們度過人生中的各種挑戰。

沉浸在電影的世界中
卓振聲還是一名熱愛電影的觀眾。「我非常喜歡看電影,尤其是那些劇情反轉的驚悚片和情感類型的電影,」他笑著說道。驚悚片和情節出人意料的電影讓他著迷,而其中,韓國電影《寄生上流》(Parasite)則是讓他印象最深刻的作品之一。
「那時候我去看《寄生上流》還沒有人知道它會那麼紅,我完全沒有期待什麼,結果電影內容讓我⾮常驚艷。」他回憶起當時觀影的經歷,感到這種沒有預期的觀影體驗讓電影的震撼力更大。他也提到,平時比較喜歡觀看愛而不得的愛情片,像是《La La Land》與《後來的我們》,這類深情但充滿遺憾的故事更能觸動他的心弦。
電影與音樂的靈感交會
有趣的是,這些電影也給了卓振聲創作音樂的靈感。他特別提到,正是受愛而不得的電影啟發,他寫下了歌曲《最對的錯》。「這首歌的靈感來自於我平時看電影的感受,」他說道。「尤其是那些無法實現的愛情故事,讓我覺得特別有共鳴。」
卓振聲並不只是單純的音樂創作者,他也是一位對情感深有體悟的藝術家。他透露,當時寫這首歌時,掙扎了很久,因為不想把歌曲寫得太過直白,而是希望能夠賦予它更多的深度。幸運的是,最終他邀請到了知名詞曲創作人陳信延的協助,成功將這首歌曲打磨成一首動人的愛情主題曲。
嘗試新的音樂風格:不斷突破自我
在音樂的創作上,卓振聲也不斷嘗試新的元素,尋求突破。「除了R&B,我最近對獨立音樂和樂團的東西特別感興趣,」他提到像是落日飛車(Sunset Rollercoaster)和icyball冰球樂團這樣的獨立樂隊對他近期的音樂創作產生了很大的影響。
卓振聲也在Jam Jam Asia的音樂季活動中,有幸與冰球樂團的成員短暫接觸,這次經歷讓他感到十分興奮。「雖然只是在後台打了個招呼,但能和偶像見面真的讓我感到非常榮幸,」他表示,這些音樂人獨特的風格與音樂精神,對他的創作之路起到了莫大的鼓舞作用。

展望未來:音樂與夢想的延續
卓振聲並沒有停止對新音樂風格的探索,他表示未來可能會更多地融合樂團風格,甚至挑戰一些全新的音樂元素。「我不知道這些嘗試會不會成功,但我一定會去試試看。」對於他來說,音樂創作是一個不斷自我挑戰與突破的過程,而未來,他也將繼續追求自己的音樂夢想,不斷給觀眾帶來驚喜。
卓振聲的音樂世界不僅僅是關於旋律和歌詞,還包含了他對電影、生活和藝術的熱愛。透過不斷地吸收各種文化元素,卓振聲將這些經歷轉化為動人的音符,帶給我們一個充滿情感與故事的音樂旅程。