繪畫

從創作日常裡，賦予事物不尋常的視野。繪畫，作為莊世和的創作工具，讓他能表述，這個世界的多重樣貌。每幅作品是一種視野，也是在他心裡的一個切面。在作品年份超越60年的跨距裡，從作品的選擇和排列，我們可以看見創作者的變及不變。或許能意識到技法變洗鍊、語彙變多元、內容更加隨心所欲。同時，也能明確感受，貫穿其中從未改變的創作意志。...

這個週末，為你帶來台北一場充滿活力的流動畫藝術之旅。不需要擔心技巧，不必拘泥框架，只需攜帶好奇心和愉悅的心，與我們一同踏上這趣味盎然的創意之旅。...

人在不同時空中與風景的交往疊合， 既是置入又是逃離。 我們該如何思考自然， 在自然中又如何重構外在與內心? 在環境中安放自己、重新審視一切， 與之相處並獲得新生...

品味著泰國美食的精髓，更能在玻璃屋內，感受星光璀璨的悸動。夜幕降臨，璀璨的燈光與美食的香氣交織，讓味蕾和心靈都得到了愉悅的滋養。在曼谷的繁華中，尋找浪漫的氛圍。都市之中，充滿了無盡的驚喜與風情，而這六大玻璃屋餐廳，更是夜晚用餐的極致享受！...

山是我長期關注的題材之一，它伴隨著時代的推移，同時也作為自然的妝容，從古代開始，人們就依據不同地貌與觀察，擬畫出一種自然與人之間的思想語境。本次展出「山迎風」，是藉以山穿越當今的時空，自身體悟面對當下所演繹的移情表達，彷彿山的不同面向，迎著風對它的侵蝕，慢慢形塑自身的脈絡面容。其中系列作品裡，我也將兔子帶入，是一種自我投射，也是創作迎向至今的階段呈現。而山的形式概念，它可以是人的片面直觀，亦可是觀察大範圍的立體構成，正好比視角的設定因人而異，它隨著個人的時間、環境與地點等交織所串聯而成。...

弎畫廊在2023年8月至9月，舉辦聯展「玉虫色的盛夏」，展出赤いづかん、楊寓寧、花季琳、飯田穂野香、新家未來、胡晴雯，六位藝術家的作品。 赤いづかん（Akaidzukan）經常使用高明度與高飽和度的同色系鮮豔色調，描繪介於夢境與現實間的模糊地帶中的神祕事物。此次展出的〈ノリノリ〉（norinori）系列，作品名稱取自日語「ノリノリ」一詞，本來意指「默契十足地配合歌謠節拍擺動」，引申而有「興致高昂地融入周遭歡樂氣氛」的意思；若用漢字寫作「乗り乗り」，則有「乘坐」之意。赤いづかん借用了「ノリノリ」的雙關意涵，構想出「興高采烈乘坐車子的動物們」系列畫作。「車子」與「節奏」的關係，讓人聯想到配合音樂節拍駕駛汽車的愉快經驗，也指向祭典中「神輿」與「奏樂」的配置。「動物」與「節奏」的關係，則讓人想起《尚書．堯典》中「擊石拊石，百獸率舞」的場景。...

同理這個名字的由來源於同理那段當兵的日子。當時，我感到非常無聊，然後偶然間看到一本書叫做《自卑與超越》。在這本書裡，我讀到了關於人人都是群體動物，必須相互相處的觀念。這段話深深觸動了我，我開始換位思考，對他人抱持著同理心。因此，我覺得這個名字在我人生中是一個非常重要的課題，我希望自己成為一名同理心倡導者，並時刻提醒自己保有同理心。"...

展覽延續了藝術家自2019年的個展「離垢地」、2022年的個展「地獄空」以來，對於宗教思想史、宗教聖像和個人內在精神空間的追尋。本次展覽標題「Invidia」源於天主教七宗罪「嫉妒」一詞的拉丁文表述，源於藝術家在去年駐村期間去參觀的一系列天主教教堂的宗教聖像。比起過去幾年在「離垢地」、「地獄空」展覽中內省的氣氛，姚瑞中本次的展覽再次以鮮活的行動力，表達個人化的幽默，從而打開新的探索空間。...

在兩萬多年前的舊石器時代，《維綸多夫的維納斯》是人類雕塑歷史上最早的人體圓雕傑作之一。其象徵的是生育能力，誇張的手法表現了古代人們希望繁殖多產、人丁興旺的思想，是原始社會生殖崇拜的一種體現。維納斯的形象在在都反映出人類對美的一種追求和表現，照應著各個時代下人對美、對欲望、對女性的看法。自維納斯的誕生起，似乎就是一個矛盾而複雜的母體。 我以自身的母體形象為基礎，交棒給蜜蜂一同與我塑造的造形為題，持續發展並加以變形。...

柯驎晏的山水作品以「遊」為概念，結合古人的「遊歷」和今人的「遊玩」於一體，辦證古人的休閒娛樂多在自然中遊山玩水、而反觀現代人的娛樂則是沉浸在虛擬世界中，體驗電子遊戲裡世界觀，因此其「山水畫」與「遊戲」扮演著相同的媒介，引領著觀者結合自身的想像力通往異度空間；此外他更關注了許多社會現象如：淨灘、洋流發電等環保議題，露營、觀光等集體意識行為等，柯驎晏善於擷取流行卡漫、電視電影等流行符號於畫作中，鋪陳出另類的當代山水風景面貌。...