華語音樂文化復興，簡稱華興，關注台灣嘻哈文化的人，想必都聽聞過的名字。「華興」系列企劃，是周湯豪出資建立，透過單曲的前端規劃到後期宣傳的完整流程，在玩音樂的過程中，並培養年輕饒舌歌手建立A&R企劃、MV拍攝等各個環節的認知、經驗與資源。如同他們所說「華語音樂文化復興，你我有責。」，最新台語力作〈該怎麼愛〉，由國際DJ/製作人KING CHAIN金城領軍，夥同草屯囝仔、李紅REDLEE、高浩哲以及Gambler等一眾本土饒舌大將，配合台灣饒舌圈知名MV導演鄔鶴宏建構出充滿情慾暴力的時空，挖掘出觀眾內心中最原始的慾望。一個全新的企劃，建構出了全新的台灣本土文化，帶領觀眾體驗迷幻復古的台式美學。今天，製作人KING CHAIN金城、導演鄔鶴宏、饒舌歌手Gambler，和我們分享了他們心中對於台灣文化與創作產業的看法。
Gambler表示，參與華興〈該怎麼愛〉計劃讓他的創作風格有所影響，使他更加重視多元發展，不僅僅局限於幫派類型的音樂。Gambler也表示，他希望自己的音樂能夠帶給大家不同的影響，而不只是追求話題性和爭議性。在面對發展路線的困難時，Gambler坦言，他希望能夠走出幫派音樂的局限，多元發展自己的音樂風格。他認為，音樂應該是一種對生活和成長的經歷的表達，而不僅僅是為了追求話題性和流量。
金城希望透過華興計劃，能夠幫助更多的創作者浮出檯面，使華語音樂市場更加健康蓬勃，有更多聲音與面向可以出現。三人也談到了對於幫派文化的看法。他們認為，幫派文化是台灣文化的一部分，雖然具有誘人的一面，也是一種文化認同的構成元素，但也需要注意不要忘記還有黑暗和暴力的形象。他們希望能夠透過音樂，將正能量帶給大家，成為台灣文化的一部分。
從影像創作切入，鄔鶴宏表示，他曾在北京從事編劇工作。他在編劇的過程中意識到，要創作出有深度的故事，文化背景是非常重要的基礎。他回憶起在中國工作時，感受到中國文化中的一種「向死而生」的精神，過於競爭的市場，讓中國的創作者需要燃燒自己去創造出最大價值，不然就只能回到鄉下，龐大的國土與文化深度，與創作者強烈的自我挖掘，也讓中國能夠孕育出許多故事的根基，這種精神讓他意識到文化對於故事創作的重要性。回到台灣後，鄔鶴宏因為疫情而停滯不前，直到收到奇洱文創老闆「小蝦」康友韋的邀請，參與MV的拍攝。他表示，雖然台灣的MV預算一直不足，甚至逐年下降，但這也促使創作者更注重內容，而非華而不實的包裝。他強調，作品的本質便是講好故事，必須讓作品充滿感染力，而這與預算無關。
鄔鶴宏提到，他最早從拍攝Asiaboy禁藥王 & Lizi栗子、潮州土狗開始，這些作品讓他不斷思考台灣文化是什麼，以及如何用有限的預算展現台灣獨特的文化。他認為，藝術不應該受到教育的約束，而應該是一種自由和無限的表達。他強調，做影像工作者，最重要的是要有自己的感覺，而不是追求所謂的厲害，因為真正厲害的作品是能夠讓觀眾感受到其中的情感和思想。在與華興的合作中，他將台灣文化和音樂翻譯成影像，呈現給觀眾一種全新的觀點。鄔鶴宏希望透過自己的作品，讓觀眾重新思考台灣文化的價值和意義。他認為，這是一個很重要的方向，也是自己一直以來的追求。
而提到近年社會抨擊創作者創作許多「黃賭毒」與幫派暴力文化，是在歌頌美化暴力，甚至認為會造成社會動盪與導致青少年與兒童走上歪路。針對這一點，三人都強調藝術不需要教育訓制，應該勇敢表達真實，他們從來都不是教育工作者的身份。特別對Gambler而言，過往作品都和幫派文化有關，但他認為這些作品只是表達出了真實世界的一環，也是他身邊發生的故事，提不上在推崇暴力，只是對於身邊發生的事件做出回應與紀錄，這些作品反而應該是勸戒警惕世人的最好教材。
在這次的計劃〈該怎麼愛〉中，我們看到了對80年代文化的深刻回憶和重現，這是他們認為台灣文化的黃金年代，以當時的風格為主軸，金城融入現代的電子編曲元素做成Synthwave與近年流行的New Wave做融合，金城也特別提到當時看見了高浩哲與李宏的現場表演，讓他覺得可以用這些受年輕聽眾喜愛的曲風，將台灣本土文化重新詮釋，並吸引到台灣的年輕聽眾熱愛台灣文化。
金城認為，這個年代代表了一種態度和感情，而這正是他們想要捕捉的元素，這次的企劃不僅僅是音樂上的挑戰，更是對當時台灣文化的一次重新審視和再現。金城和團隊選擇用台語來呈現這次的音樂作品，是因為他們認為台語能夠更加深刻地表達情感。金城表示，台語在音樂上有著獨特的咬字和用詞方式，這些在國語中無法完全表達的情感在台語中得以充分詮釋，這也是他們想要重現的台灣文化中的一部分。
金城提到，這首歌其實在創作過程中經歷了許多波折。從最初構思到完成，大約花了一年多的時間，中間還因為疫情而延遲了一段時間。不過，這些困難並沒有阻礙他們對音樂的熱情和創作的決心。金城表示，這次的創作過程雖然複雜，要和多組藝人與公司溝通，但在眾多人和公司的近乎無條件支持下一切順利進行。
在〈該怎麼愛〉MV的製作過程中，金城提到他與鄔鶴宏導演的第一次會面給了他很大的衝擊。鄔導提出了非常大膽的劇本，毫不掩飾的強烈畫面，希望在MV中呈現複雜激烈的愛情感受，他希望通過MV呈現出一種精神錯亂的感覺，將四個饒舌歌手畫作四個時空的故事巧妙地融合在一起。雖然一開始有些猶豫，但最終他們決定勇敢嘗試，這也成為了MV最大的亮點之一，但是激烈的性愛場面與暴力場面，也一度讓兩人認爲會與四位歌手的溝通產生許多問題，但幾位歌手們卻都完全配合與認可鄔鶴宏的創作，也深知：「這就是藝術創作。」
這也讓鄔鶴宏感受到了對導演最棒的禮遇，放手讓導演沈浸在自己的世界裡。他表示，這次合作讓他感到非常開心，因為金城能夠直接理解並支持他的創作理念，這使得整個製作過程更加順利。他特別感謝金城和所有參與其中的歌手，因為他們對這個計劃充滿信心，並願意接受這個荒唐但充滿挑戰的概念。對於一開始寫出劇本時的困惑，鄔導演笑著說他第一次寫出劇本時真的是一頭霧水，甚至要問自己到底在講什麼，但隨著時間的推移，他開始意識到這個瘋狂的概念可能會成為一個非常特別的作品。
談到製作過程中的挑戰，除了要與多方溝通之外，由於除了草屯囝仔和MV女主角李亞臻之外，都是沒有太多演員經驗的歌手來演出角色，這給製作帶來了額外的挑戰。然而，令人驚訝的是，當演員們到達現場時，他們表現得非常出色，幾乎沒有太多的排練，就能夠完美地投入角色。Gambler也表示，這是歸功於鄔鶴宏的執導功力，並提及鄔鶴宏精心為拍攝現場挑選的背景音樂，在片場營造出了可以讓人完全投入氛圍，讓一切的演出都是水到渠成。
在討論到對台灣文化最深刻的影響時，金城提到了一些他認為影響最深的作品，包括一些80年代的舞廳音樂和一些經典電影。他特別提到了西門大舞廳，描述了這個地方對他的啟發和想像。金城表示，那是來自於對80年代的想像，並且希望能夠穿越時空到那個時代，成為一位DJ，分享那個時代的純真和快樂。他認為，這種復古的感覺和黃金時代的氛圍對他的創作有著深遠的影響。
Gambler則不假思索的回答道所有侯孝賢的電影，當時他的父親第一次聽見他的創作的時候，便推薦他將侯孝賢的電影看完，這從中他看見了他父親那一輩人的生活與文化，對他之後的創作造成許多影響。
對鄔鶴宏有深遠影響的作品，包括電影和心理學。他推薦觀眾看一些具有幽默感和深度的電影，因為這些作品可以讓觀眾更深入地了解不同時代的生活和人們的掙扎。此外，他也提到了一些導演如塔可夫斯基以及侯孝賢、楊德昌…等台灣電影新浪潮的代表人物，也特別提及了心理學家榮格的著作。他認為不僅僅是要鑽研知名導演的作品，心理學也是幫助創作者思考的核心重點。因為回歸到創作的原點，便是要先了解自己在想什麼。鄔鶴宏也強調了對文化的重視和理解，他建議觀眾多觀察周遭的事物，因為這些普通的日常情景可能會成為創作靈感的來源。他還計劃製作一張專輯，收錄台灣日常生活中的一些尋常事物和對話，希望能呈現出不同階層和地方的文化和生活。
我們看到了金城、Gambler與鄔鶴宏對於台灣文化的熱情和對創作的執著。他們希望通過自己的音樂和影像作品，啟發更多人去探索、理解和珍惜台灣的文化底蘊。讓我們一起回到生活中，多觀察、多思考，發現那些被忽略的美好，這樣我們才能更好地熱愛自己的文化，並將其傳承下去。
