馬克 SAVAGE.M，經歷大嘻哈時代第二季後，所有人的印象都是「大麻煩」、「深造回歸」、「大哥」的形象。但在這些形象之內，包著的是一個熱愛嘻哈文化、熱愛高雄從未忘記初衷的創作人。創作之初，馬克以自己的中文名字出發，然而在太多重名的人使他不容易被曝光。於是他與朋友一同打造了代號「SAVAGE.M」。這個名字的由來，與他狂放的生活風格密不可分，過去身為Party MC的角色，總是伴隨著瘋狂的夜晚與各式各樣的趣事。他當時和朋友決定了「野人」的稱號，因為酒醉後的狂野事蹟與愛吃生食的行徑，「SAVAGE」成為了他的名號。
然而，生活許多的派對與狂歡，在心態不夠成熟以及生活作息不規律的情況下，他曾長時間停滯不前，沒有持續進行音樂創作。直到與樂團「謎路人Way of Puzzle」的邀約，在知名歌曲〈只記得你曾經存在〉中獻聲，使他再次啟程踏上音樂之路，這標誌著他再次回歸創作的開始。
這次透過他的新作品《Bayboy4Life》，馬克並不以教訓或勸誡為主，而是以自己真實的人生經歷作為創作靈感，希望觸動聽眾的內心。他說：「我想讓大家在短短的34分鐘內，感受到我的人生歷程，從而對生活有不同的體悟。」這樣的音樂理念貫穿於他每一首歌曲的背後。《Bayboy4Life》可謂是他音樂生涯的一座里程碑。以前他多是發表單曲，這次則推出了一張完整的專輯作品。而專輯發行日期，則選擇在他出獄的日子，這無疑給了這張專輯更加深刻的象徵意義。
被問到是否能選出一首專輯中的歌曲推薦，馬克表示很難做出選擇，但如果非要推薦一首的話，那便是〈20180730〉。這首歌曲充滿了情感與掙扎，每當他回想起那段往事，仿佛又回到那一天。在製作專輯的過程中，馬克面臨了種種挑戰。他坦言自己因為剛從深造回來時對音樂的掌握程度並不高，每一首歌都需要反复重寫五、六次。直到他與組織了一個創作營，找來了許多製作人好友幫忙，在阿里山尋找靈感，才最終定下了專輯的方向。至於新專輯的巡演，馬克表示正在籌備，希望在一些氛圍不錯的小空間裡與粉絲們近距離互動，透過音樂與大家交流。
近年來高雄儼然已經成為了台灣嘻哈文化重鎮，產出了許多優秀的創作者，這在過往是難以想像的情景。高雄的嘻哈文化，相較於其他台灣城市更晚才開始發展，最早從玉竹街開始，高雄街頭文化在此萌芽，也誕生了OG團體「惡棍」，在各地的Party演出，曾經蔚為風潮。而對於馬克來說，從國小便開始接觸嘻哈音樂的他，最重要的起點也來自玉竹街。
最初，Leon足奇這間高雄的嘻哈服飾店，老闆娘同樣是當地嘻哈圈的傳奇，在很早的時期就開始宣揚嘻哈文化，販賣各種街頭風格的服飾，最早時期也有進口唱片，是許多學子第一次接觸嘻哈文化的地方。而馬克也是受到了Leon足奇的老闆娘介紹，去台南向R-Flow學習音樂製作。當他發現自己已經學習到了一定程度後，決定要回到高雄製作音樂時，在玉竹街的一間服飾店 DAGO，他得到了老闆阿潘的幫助，借用樓上的倉庫作為錄音室，從而創立了 Dago Music 打狗音樂。這段時光，正是他嘻哈音樂初探的時期，也是他音樂生涯的開端。
之後，受當時在紅磚地窖工作的DJ DinDin介紹，成為了Party MC，也是因此在高雄MUSE認識了DJ MR.SKIN 賴皮與如今的知名製作人Shawn，在 MUSE 夜店工作的那段時期，馬克回憶道雖然每天都是酒池肉林，但馬克也因此累積了許多現場演出的經驗。而當時，「嘻哈是窮人在聽的」事件後，他們集體離開了MUSE，賴皮當時決心要自己成立音樂工作室。他們開始在滑板店OVERLOAD SKATE SHOP的二樓建立了屬於高雄嘻哈創作人的工作室，而這裡便是「熱高城」的起源地。這個名字或許對許多人來說並不陌生，熱高城是由幾位在高雄的嘻哈歌手、製作人甚至有影像創作者（當時也只有導演Vincent一人）共同組成的團隊。他們致力於打造屬於高雄的音樂文化，以音樂和影像展現高雄的活力與創意。熱高城不僅是一個平台，更是一個匯聚各種才華的聚集地，為高雄的嘻哈文化注入了新的活力，開始立志要建立起高雄嘻哈文化，他們要撐起高雄、代表高雄。
《K-TOWN 2.0》的誕生，確立了他們在高雄的名聲與地位，代表了高雄新世代的噪音。熱高城在嘻哈圈裡的竄紅，也讓賴皮認為，是時候建立一個能在線下，向大眾推廣的平台，於是「下港體制/ Shotgun System」也跟著誕生了，從一開始在高雄Venue的百人左右的場地，到現今知名的高雄嘻哈派對聖地「可可幫 Cocoo & Co.」也是在這時由賴皮主導所建立。也是由此開始，熱高城的名號，開始向其他城市伸出了影響力，但也在此時，熱高城裡面的成員也開始有了各自想做的事，於是這個傳奇的群體也就此解散。而影響最大的，便是當時2018年，台灣嘻哈文化正要開始走入主流視野的時期，身為高雄饒舌歌手代表的馬克，正能夠迎來一飛沖天的時候，他便被捲入了那一場「大麻煩」從而「出國深造」，或者赤裸地說，入監服刑。
「時間正在倒數而我在數著，哪些事我還能抓住？」
當時馬克的內心充滿了複雜的情緒，但也在不斷地掙扎中逐漸了解了自己。在進去大概一年的時間後，他重新開始創作，將這段經歷寫成了專輯《Bayboy4Life》中重要歌曲。和高雄的夥伴嘻嘻哈哈的道別，內心中的徬徨卻是真實的在撕裂自己，卻也算是一種額外能靜下來，好好的思考沉澱的時間，在獄中，他也聽著這些夥伴在外面所弄出來的一切，他也欣慰地覺得，高雄嘻哈，已經正式起飛，但下一步呢？在裡面的時間越長，馬克越感覺到原本的生活會慢慢與自己脫離。
深造結束之後，《大嘻哈時代第2季》，是他最重要的契機。談到參加大嘻哈比賽的想法，馬克坦言當初並不是很確定，雖然第一季就已經有邀約，但由於當時仍有一些法律問題，他選擇聽從家人的建議，放棄了比賽的機會。然而，第二季的開始，身邊越來越多的朋友參與其中，再加上賴皮的鼓勵，他最終還是決定參加比賽。他意識到參加比賽不僅能夠獲得新的經驗和刺激，還能夠和其他優秀的創作人學習交流，也幫助自己找回了在舞台上表演的感覺。
在比賽過程中，馬克承受著巨大的壓力，但他也慢慢找到了調適自己的方式。他坦言從未想過自己會走到冠軍戰，但在比賽中印象最深刻的是許多年輕選手的精彩演出，你可能沒聽過他，而他的演出經驗也很少，但在錄影比賽的當下總是能給大家一場精彩的演出。「特別是阿跨面。」馬克說道，在台下的阿跨面十分靦腆，但當阿跨面走上舞台後，所展現的信念和勇氣，讓他印象深刻。
比賽結束後，《大嘻哈時代第2季》讓馬克走向了主流觀眾的面前，最大的影響莫過於對自己風格的認識和定位的改變。他明白了自己來自何方，並意識到呈現出自己獨特風格的重要性。這也直接影響了他之後的創作內容，使其更加具有個人特色和深度。此外，他的生活也因此發生了改變，工作變得更加繁忙，並認識了更多的人。
談到如今高雄的嘻哈文化，馬克表示，這個城市的音樂氛圍已經有了很大的改變。與前幾年相比，現在更能感受到人們對嘻哈音樂的熱情，創作的類型也日益多元化。然而，他仍然期待更多在地新血能夠加入這個文化圈，展現他們獨特的風采和想像。要融入高雄的嘻哈圈，馬克認為關鍵在於勇於發表自己的作品。高雄的嘻哈文化是自由開放的，沒有太多的限制，只要你有創作的渴望，就能夠找到屬於自己的位置。
說到現在的Cocco & Co.，馬克回憶起當初的心路歷程。由於「下港體制/ Shotgun System」開始做大對於展演空間的渴望，他們與賴皮一起創立了這個地方。目前，Cocco已轉型為一間嘻哈酒吧，許多精彩的演出，已經計畫將會擴展至更大的場域。至於是否會再次出現像「熱高城」這樣的群體，則尚未確定，但確實一群人還是一樣聚在一起努力，他們正穩定地發展著更多計畫。
在結語中，馬克透露了對於未來的展望。他計劃在2024年除了這張專輯《Bayboy4Life》以外，再發行兩張專輯以及多首單曲，將過往的積累全部發洩出來，同時探索更多音樂以外的可能性。對於那些一路支持他的死黨和粉絲，他深深地表達了感謝之情，並承諾會繼續努力創作更多優秀的作品，希望能夠讓他們感受到支持的價值，希望有一天能夠讓他們感到自己沒有支持錯人。
這就是馬克 SAVAGE.M，一個將嘻哈精神注入高雄的嘻哈歌手，馬克的嘻哈之旅充滿了起起伏伏，但他的熱情和才華讓他在這條道路上越走越遠，現在的他身上背著的，是高雄嘻哈。
