台北展覽｜涅普頓畫廊｜溫視－陶藝聯展

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展覽介紹

涅普頓畫廊很榮幸將於2024年初入夏炎之時，邀請六名分別來自港、日、韓的跨國藝術家，以「溫視」為題，呈現以陶為主要媒介的嶄新亞洲當代藝術家聯展。展覽主題「溫視」的中文發音，和「溫室」相近，靈感來自藝術媒介『陶』獨特的製作過程，必須進入燒窯的高溫塑型，及釉料因溫度有所獨特且無法百分之百掌控與預期的成果，成為了獨一無二且具備溫度的視覺藝術。陶的溯源最早可至石器時代，從民生器皿、工具演變至歷史、文化及藝術表現等發展，為人類發展史中，重要卻也時常忽略的一環。

亞洲各國的陶藝發展，依據氣候、需求、文化藝術等方向，產生大異其趣的演變風格。日本的陶藝有『民藝文化』的蓬勃發展。韓國同樣以白瓷為獨顯的特色風格。香港的陶藝史雖僅百年發展，但多元文化遷入及影響，仍充滿豐沛的能量。當代陶藝的創作，不僅在藝術表現上具備獨有的特色，材質上也與石、木、金屬等，更富色彩及溫度等表現張力。台灣的陶藝發展與香港近似，同樣傳自中國的陶瓷發展，後經整合轉往鶯歌、南投等地持續傳統燒窯的產業之外，當代陶藝的表現，同樣也逐步展現獨顯的雛形。因此，本次聯展期盼透過日、韓、港三地的當代陶藝創作者，給予台灣當代藝術家和藝術愛好者，更多元且豐富的視覺體驗。展期為5月11日（星期六）至6月16日（星期日），我們誠摯邀請您的蒞臨。

韓國藝術家Yeji畢業於首爾科技大學陶藝設計研究所，她的雕塑就像充滿著科幻元素的異星生物，鮮艷的色彩如同強大的生命力，但卻也是藝術家對想象的能量賦予嶄新的變化。香港藝術家Josephine畢業於東京藝術大学大学院美術研究科彫刻専攻，她將物種的維度跨越多重想像，利用陶的獨有質地，當章魚的身體延伸出的少女雙腿，如同自繁複現實中抽離，輕巧地尋找自我。增田敏也則顛覆了陶的想像，以『數位陶藝』的風格，打造Pixel Art的全新感受。同樣畢業於東京藝術大学大学院美術研究科彫刻専攻的村岡佑樹，透過雕刻找尋存在的價值與契機，深入陶的變化，透過現成物的燒窯探討形式及內涵的本質。反之，中莖あかり更強化陶的質地，跨越性別的人形、獨坐的蛙、夢鄉的貓，屏除視覺干擾，在絲滑如綢般的肌理鑿削出不同的可能。瀬戸優以野生動物為題，栩栩如生的姿態與近乎真實的眼神，卻保留了手作、刻刀的觸感及力量，透過些微細節表現出作品的空間與對話。