從不被肯定到受meanswhile邀請
來自台灣的纖維藝術家Brian Chen，無論是藝術風格又或是創作媒材，皆是充滿強烈的個人特色，並有著令人意想不到的創意，而在2021年10月於藝廊「奇想會 Whimsy Works」舉辦個人展覽過後，日前，Brian Chen的作品也受到日本戶外機能品牌meanswhile的青睞，並邀請Brian Chen至meanswhile日本旗艦店舉辦長期展設。
原先並不認識雙方的彼此，緣分來自於Brian Chen去年個展結束後，其獨特的藝術風格便逐漸備受關注，因此受到日本單位3LFTN apartment的青睞，並邀請Brian Chen至涉谷「PARCO」舉辦個展，而在展覽期間，由於Brian Chen藝術與生活的結合理念及呈現手法相當前衛，便在展場吸引meanswhile的注意，進而邀請Brian Chen前往辦展。
使藝術與生活的距離更為緊密
meanswhile由曾任職於White Mountanineering設計師的「藤崎尚大」所主理，向來以匠心獨具的服裝設計與輪廓造型，擄獲一票消費者的芳心，而自2014年成立至今，品牌也不斷透過簡約視覺以及對面料的深究，成為近幾年備受矚目的時裝代表。
Brian Chen則是於2012年開啟創作之路，最初從改製丹寧布料與老物重製開始的他，在幾次接觸到經紗與緯紗的過程中，啟發其對面料與藝術的想法，並著手用纖維與織品創作藝術品，拉近藝術與生活的距離。
對Brian Chen來說服裝曾經是人生一段重要的歷程，能有機會和meanswhile合作，並在旗艦店展出，他內心是相當激動且感激的。
或許是走過十年不被肯定的路程，一收到日本品牌的肯定Brian Chen更確信自己的步伐，且由於meanswhile品牌調性是將生活與美學串連並突破，與藝術家的思維有相當程度的共鳴，因此也期許未來能否更拉近彼此，如同Brian的絲線將各種可能性拉在一起。
「纖維及織品不只是創作媒介，更是過去的生活經驗，以及人類歷史上重要的文明足跡。但隨著時間與科技推進，以及工業革命後的資本躍進，織品文化的需求已逐漸淡化和轉移」——Brian Chen
循著如此脈絡，Brian Chen認為藝術是生活的一環，但隨著資訊包裝密度越高，藝術與生活的距離感則被拉得更遙遠，因此他透過將纖維原作與服裝及傢俱結合，打破介於原作和生活品的界線，試圖使藝術與生活的距離更為緊密。
在Brian Chen大量處理纖維與織品時，不僅感受到藝術的精神累積與創作連結，也在東、西方的文化中建立共鳴，因此時常使用「線」作為具象化的象徵，那層層交疊的纖維面，除了營造視覺層次的豐富度，也代表著時間、關係、世代等面向。
因此在Brian Chen的作品中，可以看到數道強韌縫線將其固定的樣貌，並使用多層的面向相互緊密維繫，讓觀者不僅停留在視覺的感官上，同時有機會與其產生共鳴並建立新的連結。
