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2024 台北當代藝術博覽會已於 5 月 12 日圓滿閉幕!由 The Art Assembly 組織的台北當代藝術博覽會斬獲穩定的銷售成績。本屆展會於 5 月 10 至 12...
「不是為了再現看得見的世界,而是讓生命被看見」。 五位藝術家藉由自身成長環境、兒時回憶、社群流行符號及當今關切議題向內探索,企圖擷取往日生命歷程及感觸,透過古典與當代、東方與西方的經緯交織,施行了一種形式變形、意義創造的思想演化工作,再利用繪畫記錄與保存。 繪畫本是利用個人獨特視角及手法創造圖像,得以將心中觸發的片段呈現出最大精準度直接與觀者們交流。 然,這些獨特又忠於自我的作品容許在場各位慢慢欣賞、品味與咀嚼。 「柳綠花紅」世有萬貌,認同彼此差異,在【間距.之間】創作聯展中緩緩展現。 策展人∕二空間 林靜宜...
本次展覽「Roaming ~~~~」為旅英藝術家黃郁媚(Yu-Mei Huang)於臺灣舉辦的⾸次⼤型個 展。此展覽主要展出之新系列作品為藝術家與荷蘭紡織博物館(TextielMuseum)合作的創作計畫,同時展覽也將結合近年的創作,共同探索「語⾔」如何作為傳達感性經驗的⽅法,以及其如何回應不同⽂化脈絡下個⼈與周遭環境存在狀態的探問。...
創作對筆者來說,是一種向內挖掘回憶與感覺的過程。透過礦物色粉、油畫顏料的堆疊擦抹,試圖用一種直覺的方式,保留下一次次反芻記憶痕跡。展覽中,觀眾可以以畫為單位來觀看,亦能將整體展覽,視為同一件作品來接近筆者的感知方式。希望透過抽象畫的呈現方式,將這些超出邏輯理解的意識洪流,匯集起來,使觀者重新思考自身經歷過的種種感覺,有什麼樣子的面貌。...
「黑洞實驗所」是一檔帶有實驗性質的展覽,展名概念來自於對黑洞的想像,黑洞是扭曲的時空所組夠而成的漂浮天體,劇烈扭曲的時空將周圍的所有物體捲至其中,成為人們無法想像的狀態,當代藝術創作的靈光就如同宇宙的黑洞一般,囊括了人們周遭包羅萬象的物件,從微小的生活用品、人們熟悉的景物、宗教文化與情感的經驗都成了藝術創作的組成分子,成為一連串有趣的新樣態。...
新銳藝術家江東諭的首次個展《體現 Manifest》將於5月17日起於當代一畫廊展出,展出作品涵蓋了藝術家從2022年畢業至今對他而言即具深刻意義和重要性的創作,而透過創作,他發現到繪畫藝術存在於顯現和遮蔽之間的微妙平衡。在這次展覽中,觀眾將看到江東諭以「純粹的繪畫形式」和「材料」為基礎,逐步發展出多種工法、探索形式和內容之間的關係,展覽將體現他對繪畫藝術的深刻思考和抽象概念的探索。...
藝術家魏聖倢2024年全新個展 捨棄過往具象題材創作,將色彩視為一種誘發嗅覺感官的來源,直覺性捕捉花朵所蘊含的氣味、情感與空間。 憑藉著色彩和線條,勾勒出短暫閉眼的殘影,稍縱即逝的想像性在那瞬間成為永恆的圖像。 像是花匠般細膩溫柔地保護著既脆弱,同時又優雅的花卉,等待香氣濃烈馥郁的時刻。...
2024年,GUCCI銀座畫廊將展出「真實焦點:羽生結弦,小浪次郎鏡頭下的故事」,這場攝影展完美捕捉了羽生結弦的真實自我。展覽展期從5月22日至6月30日,免費向公眾開放,別錯過這個深入了解羽生結弦精彩瞬間的機會。...
「藉由某一種事態由內而外;由外至內」的相互流轉,是此次展出藝術家的共同核心;「由內而外」以抒情寫意的方式,將自身個體向外作漸進的感知、探討、反思、內化的過程;「由外至內」當思緒放慢且專注於自身個體,讓感知與周遭環境達到平行且雙向的關係,隨後轉換而成的精神力。...
北流《唱 我們的歌 流行音樂故事展》常態展以回顧台灣百年音樂發展為題,2024年宣告走出台灣,並前進海外與美國華盛頓大學-臺灣研究計畫合作策畫《Music, Island, Stories: Taiwan Calling!》特展,由北流董事長黃韻玲、展覽顧問馬世芳以及文本統籌陳德政為民眾導覽,帶領大家聽見來自台灣的聲音。而黃韻玲在開幕展後,也親自為現場觀眾導覽,其中更分享了台灣獨有的「擋泥板文化」,她笑說:「八零年代我剛出道的時候,覺得擋泥板是一個指標,當時發現自己沒有被印製的時候心裡還有點小失落。」展覽於4/24至5/28於華盛頓大學校園圖書館內限時展出。...