EXHIBITION
全球知名品牌GUCCI於其位於銀座的精品店上層樓層的「GUCCI銀座畫廊」隆重推出「GUCCI VISIONS」展覽，計劃將持續到2024年春季。...
千葉縣立美術館將於2023年10月27日（星期五）至2024年1月21日（星期日）舉行名為「Theo Jansen展覽」的展覽。...
Aēsop與法國歐洲外交部的文化機構Villa Kujōyama將於10月7日至29日在京都的Aēsop河原町店聯手舉辦名為「波文様」的藝術展。這次的展覽是今年第13屆「Nuit Blanche KYOTO」（白夜京都）藝術展的一部分。...
祥和的畫面，溫馨的場景，感人的互動，陽光的追逐，心動的交流，向來是藝術家追求的繪畫境界；不求有風格的建立，祇求心靈的呈現。忠於現實，選擇正向與光明，分享人間的真善美。 但近來有些小改變，不再是經營實景，安排事物，為了有話要說而佈局的畫面；而轉向單純的色彩的鋪陳，形體的律動，時空的交錯的另一種幻夢的超現實的出現：色彩不再是固有色，造型也不再拘 泥，技法更隨心所欲，一切如海潤天空的釋放自已。盡求：真心、善意、美好的表現而已。 與大家分享，希望為您帶來一抹愉悅的微笑，和舞動的心意，踏向人生的另一層次。...
紅野畫廊很榮幸在今年秋季，帶來東京塗鴉藝術家Aruta Soup個展：高度警戒 HIGH ALERT，為觀者呈現溫柔與反叛並存的視覺演繹。Aruta Soup從卡通化、街頭塗鴉元素及批判意識的繪畫方式著手，作品具有叛逆與可人的混合風格，個人「繃帶兔子」的藝術語彙，在公共領域和私密空間的隱約衝突中，尋求一種自我平衡的姿態。 Aruta Soup先後於中央聖馬丁、坎伯韋爾藝術學院歷練了求學創作的生涯，在英國居旅的八年時間，使他有機會貼近倫敦這座城市的街角、牆面及社區的塗鴉視覺文化，嚴謹製圖或快閃書寫不同圖像，塗鴉是對體制現狀的不滿抒發與反抗，內在的自由精神追求，滲透影響他繪畫構成的思索，也讓他畫面的兔子主角ZERO，宛如置身於自我抽離與漂流的情境，隱喻著個體在社會關係裡的若即若離。...
走在跨域探索道路上，曾任職衛生福利部疾病管制署、衛生福利部中醫藥研究所、高雄市電影館，先後擔任研究助理與執行專員等，曾擔任高雄第一社區大學講師、108年度、109年度國家文化記憶庫種子培力課程結業，並於高雄市電影館工作期間委託製作蜂鳥影像有限公司《野蕃茄》紀錄片、柯妧青導演《男人的遠洋》紀錄片，共同策劃「時光港都-高雄港映像記憶特展」、與屏東大學、勞工博物館合作「經濟起飛下的勞動容顏」展覽等。現兼職蜂鳥影像有限公司行政製片，協助文化部、文策院紀錄片補助案件等。...
距離達蓋爾於1838年，從巴黎市區建物的窗戶所拍攝，歷史上最早有人物入鏡的都市景觀攝影《聖殿大道》（Boulevard du Temple），迄今也有185年歷史，這項當年受限於機具、材料的攝影發明，相對於現今攝影科技的快速演進，影像生成/取得的多樣路徑，雖顯得樸素單調，卻穩定提示了在作品詮釋過程中，難以迴避的歷史進程與技術困境，也使得這件作品在日後所自然連動，多元蓬勃的城市攝影書寫，在演進的外擴與深化意義上更顯珍貴。 回顧攝影類型的更迭與發展，城市/街廓內外的景觀、空間、局部、生命樣態與人類活動，一直是吸引世界各地攝影創作者積極投入的書寫對象；拍攝實務也在宏觀／微觀的距離調控、日夜／晨昏的選定、觀點／視角的鞏固、隨機／定著的切換，以及跨域複媒的展呈中，來去自由靈活揮灑。舉凡都市景觀、空間、巷弄、特定時間場域、人物肖像、城市肌理、隨機街拍等等類型，逐漸在世界各地的相關攝影作品中，被精緻體現與廣泛熟知。...
手塚治虫黑傑克展將於2023年10月6日至11月6日，在六本木新城東京城市景觀盛大開展。這次是黑傑克史上最大規模的展覽，讓觀眾深入了解經典作品的幕後故事。...
由韓國光州廣域市主辦，光州藝術協會秘書處承辦的第14屆光州國際藝術博覽會（Art:gwangju:23），2023年 9月21日至24日，將於金大中會展中心舉行，今年有92家韓國國內畫廊和11家國際畫廊參展，共計116個展位，包括北京Yang Gallery、首爾Seorim畫廊和當地藝術空間Zip。 這場為期四天的展覽，主辦方以“與藝術市場一起激動人心的藝術節”為主題，打造一個傳統與未來共存的全球藝術博覽會，並與其他地區如首爾國際雕塑節、大邱國際藍色藝術博覽會、釜山BFAA藝術博覽會、全州全北藝術節等韓國國內大型文化藝術活動交流合作。...
有些物件是我們眼睛看不到的，如黑暗中的物體，我們卻可以憑借手和身體的觸覺方式去感受其存在；當我們無法用手和身體的觸覺到的，如遠方的物體或者景象，我們卻可以用視覺來感知它們的存在；有些物件我們無法用眼睛看到，也不能用觸覺進行感受，我們卻可以用聽覺來感知它們的存在；還有一些東西，是我們的感官無法直接來感覺的，例如繪畫創作的狀態。在創作的過程中，從開始到結束的進展，感知狀態構築了視覺與繪畫的軌跡。 林建忠畢業於美國馬里蘭藝術學院藝術創作碩士(MFA)，現今創作於高雄。展覽名稱「震盪-繪畫感知的狀態」源自於藝術家創作過程的感受，如同面對創作本身的過程，站在回顧過往且凝視未來想像的位置上，持續以繪畫創作透視世界。此次展出作者近三年的作品，透過藝術創作上的進展，林建忠作品以直覺的抽象表現方式呈現繪畫，畫面使用了大量線條、色塊交織畫面。在局部處理方式上，以傳統布紋紋路的描繪中連結親人之間的關係，及作品上透視外在的想像至內在的探討繪畫，由畫面的邊緣構圖至中心的連續性圖像，是近期林建忠的系列作品呈現方式。...