新浜碼頭藝術空間

「黑洞實驗所」是一檔帶有實驗性質的展覽，展名概念來自於對黑洞的想像，黑洞是扭曲的時空所組夠而成的漂浮天體，劇烈扭曲的時空將周圍的所有物體捲至其中，成為人們無法想像的狀態，當代藝術創作的靈光就如同宇宙的黑洞一般，囊括了人們周遭包羅萬象的物件，從微小的生活用品、人們熟悉的景物、宗教文化與情感的經驗都成了藝術創作的組成分子，成為一連串有趣的新樣態。...

在繪畫的語境中，關係一詞可以代表的意思有很多，比如顏色的厚薄、有時代表著距離，有時代表著情緒；而筆觸與邊緣，有時代表著對事件的回應，有時則代表著對內部的整理。藉由這些可感的方式將原本抽象的事物進行捕捉，創作於是可能。...

作為一個創作群體，我們儘量減少展覽的限制、限縮論述的統攝性，以自由鬆散的方式合作，保有創作者群體流動性與個體殊異性。此次展覽採用了類似「精緻屍體cadavre exquis」的框架來形塑共同的敘事書寫。...

有些物件是我們眼睛看不到的，如黑暗中的物體，我們卻可以憑借手和身體的觸覺方式去感受其存在；當我們無法用手和身體的觸覺到的，如遠方的物體或者景象，我們卻可以用視覺來感知它們的存在；有些物件我們無法用眼睛看到，也不能用觸覺進行感受，我們卻可以用聽覺來感知它們的存在；還有一些東西，是我們的感官無法直接來感覺的，例如繪畫創作的狀態。在創作的過程中，從開始到結束的進展，感知狀態構築了視覺與繪畫的軌跡。 林建忠畢業於美國馬里蘭藝術學院藝術創作碩士(MFA)，現今創作於高雄。展覽名稱「震盪-繪畫感知的狀態」源自於藝術家創作過程的感受，如同面對創作本身的過程，站在回顧過往且凝視未來想像的位置上，持續以繪畫創作透視世界。此次展出作者近三年的作品，透過藝術創作上的進展，林建忠作品以直覺的抽象表現方式呈現繪畫，畫面使用了大量線條、色塊交織畫面。在局部處理方式上，以傳統布紋紋路的描繪中連結親人之間的關係，及作品上透視外在的想像至內在的探討繪畫，由畫面的邊緣構圖至中心的連續性圖像，是近期林建忠的系列作品呈現方式。...

有個地方叫做「水源地」。 小時候，都稱我家後面的小溪為「水源地」。我一直以為「水源地」是一個專有名詞， 後來才發現其實有許多的地方都叫「水源地」，顧名思義，附近的水都來自於此處。...

展覽以《空間使用練習——繞行與往返之間》命題，我們視空間使用為動詞，強調探索旅途裡的動作，來回於藝文空間 – 社會空間 – 想像空間裡，各種尋覓、觀察、探索、停留。我們試圖成為漫遊於鹽埕區的路上觀察者及空間使用者，增加認識空間的可能性，從新浜出發，擴展範圍至展區所在地，看見、捕捉、轉換並萃取至藝文空間裡。...