2023展覽
捂著臉的每個主角背後，潛藏著哪些少年心事？ 留戀夜幕雨中、沈淪煙火星輝，一切景語皆情語； 尋常狹巷的英雄反派、夢幻與現實國度的孩子，各懷臆想； 讓我們穿越外界感官，突破世界邊界，在心宇宙看見！ 大雋藝術十分榮幸攜手韓國藝術家曹圭訓舉辦在台首次個展，現場將以多元媒材呈現他獨特的創作語彙，涵蓋數張平面繪畫、立體雕塑與錄像裝置作品等。對孩子來說，世界是他們躲貓貓的遊戲場，在隱藏的面孔後，他們看到了什麼？他們想傳達什麼訊息呢？每一件展出作品皆承載著發現的樂趣，導入的每個鮮明角色以無法辨機全貌的詮釋方式，建構觀者想像的網絡，引發故事改寫的可能性，各種心的走向賦予不同的觀點和感受，恍如置身一場無限延伸的猜謎遊戲。展期自9月23日至12月2日止，誠摯邀請大家一同徜徉其中，尋覓驚喜！...
當代藝術多元的創作媒材，提供藝術家們多樣述說感性的載體，更賦予觀眾多種不同視覺刺激模式的觀看體驗。本次特展展出作品之創作媒材包括：油畫、壓克力畫、雕塑、攝影及複合媒材等，參展藝術家全體皆為哈客青年智庫團成員，有周志勇（油畫）、李懿宸（攝影）、邱俊維（雕塑／複合媒材）、廖家翊（漆藝／壓克力畫）、彭泰宏（藝術攝影）五位青年藝術家，以各自不同的生活觀察與創作脈絡，揉捻展覽核心下的「主觀詮釋、客觀凝視」帶來不同立場跨域匯流的文化激盪。...
今年的策展主題為「隱沒的孕震帶」。指的是地表之下的斷層帶，這些地底斷層是一條條持續緩慢移動的自然邊界，而碰撞之下產生的地鳴，是最直接反應大地的聲音，也許是一場地震的前兆，也有可能是阿妹歌詞中海洋哭泣的壯烈。 我們嘗試透過孕震的過程去理解人、非人與自然的關係，並透過展覽、工作坊、聲音採集等方式來解讀。今年展覽除了有聲音裝置、錄像作品、聲音共享平台，還與臺灣聲響實驗室合作，邀請聲音藝術家王福瑞VR作品，以及編舞家蘇文琪的跨域作品到臺東，讓民眾能有機會體驗當前最新的聲響技術。...
此次展題「過日子」，來自於對生活的思索。每日必然發生的規律作息、應對他人與外界的尋常光景，這些足以堆滿我們生活的細瑣事物，是否掩埋著某些真相？凡俗的生活表層，或許是被建構起來的形象，然而若試著掀開，則可見底下積存著過去遺下的問題和創痕，許多事情照舊處於失語狀態，有待召喚消解。...
帷幕透出的視野，隱約地懸浮在那裡，滑過曲折的紋理，窺見輪廓透析的微光，在黑灰幽暗裡，脈動著斑駁燦爛的身影。映入眼簾，是一道展開風景的窗口，經過皺褶的舖蓋，得以變異，成為另一光景。...
此次展題「過日子」，來自於對生活的思索。每日必然發生的規律作息、應對他人與外界的尋常光景，這些足以堆滿我們生活的細瑣事物，是否掩埋著某些真相？凡俗的生活表層，或許是被建構起來的形象，然而若試著掀開，則可見底下積存著過去遺下的問題和創痕，許多事情照舊處於失語狀態，有待召喚消解。...
高雅婷歷來的創作以多條路徑描繪出對於自身信仰和歷史認同的想像地圖，近年繪畫作品使用古典圖像、家庭相片等素材，佐以臨摹做為顯像的手段，定影自身認同的不確定性。本次展覽則展現個人生命經驗之於其創作的重要轉向，以及對於新媒材的嘗試。透過全新創作的「Punctum刺點 」系列，藝術家將受孕經驗與對民俗傳說、神話信仰、夢境的研究交織並陳，除彰顯社會結構下的陰性敘事與內在感受，也編織出一個包納各種神秘起源、情緒能量與愛的世界觀。...
睽違五年，韓國藝術家盧淳天將在多納藝術華山館發表全新作品，因應華山紅磚倉庫的歷史氛圍，以鐵、鋁、銅、現成物等等媒材，創造出具有「時間感」的雕塑作品。此次發表三個系列分別以線條、虛實、遺跡為表現主題，精心裝置近三十件全新作品，讓倉庫空間成為戲劇性的舞台，雕塑作品則成為預設的演員，邀請觀眾共同參與演出，述說人生中的種種經歷。本次展出最大規模的作品《人類Human》，以人類具有延展性的身體動作懸吊於展場入口，這般姿態也順勢的觸發「戲劇性」發生，在這份宣示之下，因作品形式的特殊線性流動，將定格的動作轉為激活觀眾參與想像的開關。...
走 走 日子在走，時間在走，所有走過的地方，都可以像拉開抽屜一樣，把那些片段抽出來。 走走，除了走路散步的意思，同時也包含了走過的時光，日常的點點滴滴，腦海中走過的無數畫面。 有時急急忙忙的步調，會忘記怎麼生活，只有在一筆一畫間，產生了安定的狀態。...