2023展覽

光陰秒秒由微小的滴答逐漸拉成一條條細長的線，在夜裡、日裡交織擺盪成為畫布上的生命歲月，屈指歲月西風流轉。許多年了!一直走在光陰的裡面，從「收藏記憶」、「就是尋常」、「拾光」、「歲月如此」、「歲月如斯」、「詠嘆調」、「時光漫漫」、「書寫光陰」、「我歌 影徘徊」到這次「指縫間的事」總依著歲月的腳步，划向夢裡的星輝！...

弎畫廊在2023年8月至9月，舉辦聯展「玉虫色的盛夏」，展出赤いづかん、楊寓寧、花季琳、飯田穂野香、新家未來、胡晴雯，六位藝術家的作品。 赤いづかん（Akaidzukan）經常使用高明度與高飽和度的同色系鮮豔色調，描繪介於夢境與現實間的模糊地帶中的神祕事物。此次展出的〈ノリノリ〉（norinori）系列，作品名稱取自日語「ノリノリ」一詞，本來意指「默契十足地配合歌謠節拍擺動」，引申而有「興致高昂地融入周遭歡樂氣氛」的意思；若用漢字寫作「乗り乗り」，則有「乘坐」之意。赤いづかん借用了「ノリノリ」的雙關意涵，構想出「興高采烈乘坐車子的動物們」系列畫作。「車子」與「節奏」的關係，讓人聯想到配合音樂節拍駕駛汽車的愉快經驗，也指向祭典中「神輿」與「奏樂」的配置。「動物」與「節奏」的關係，則讓人想起《尚書．堯典》中「擊石拊石，百獸率舞」的場景。...

張本生於甘肅蘭州，祖籍四川內江，現旅居美國。1982年畢業於西北師範大學音樂系理論作曲專業。受到音樂家父親張心玉及祖父張大千二人的影響，張本曾創作百餘首音樂作品並多次榮膺大獎，同時也是張氏家族第三代中唯一執起畫筆的人。2019年之際，為紀念其祖父之120周年誕辰於美國拉斯維加斯舉辦個人畫展「溪客寄梅丘」，廣受好評。...

《愛人之島》由東方可遊可居之山水為根基，探討愛人之間種種的「愛之語」，「愛之語」是人與人之間傳遞愛的具體表現，包含語言、文字以及行為；吳柏儒運用膠彩畫，將這些愛之語具象化為島上的生態，作品中借用了自然界中許多的景物，如水氣、池塘、山石，花草等作為情感載體，同時結合帶有人文意涵的工藝品，諸如念珠、手環等等，反覆強調出愛與文明兩者之間強烈的關聯，自然物作為原始情感的呈現，工藝則為文化堆砌而成的文明的「愛之語」。...

前田忠一（Tadakazu Maeda）是一位日本木雕藝術家，以其精湛的木雕技巧和創作而聞名。他善於將木頭的紋理和顏色融入作品，使每件作品都充滿獨特的質感和個性。...

「黑暗蘊含的希望：熊、孟克、吉事漢堡與其他」是藝術家山下拓也的首次台灣個展。從山下拓也的作品，可以看到藝術家對消費社會結構之「黑暗」的嘲諷，以及藝術家本身肩負的「負面情緒」。這些藝術家腦海內無限反覆出現的念頭，在經由版畫創作轉化後卻誕生了「希望」。讓我們一起欣賞山下拓也近年來的幾件作品，看藝術家如何將公與私的議題在同個平面混合，並用全身力氣拓印成一幅一幅作品。...

《不再》：【不「再」而非不「在」，歷經科技更迭汰換、文化被遺忘，剩下的文物是被動創作的。 在如此矛盾的命題之下，藝術創作不再是我們所熟悉的樣態，嘗試將時間軸橫跨過往、現在與將來，以「不再」為主張進行減法，銘刻那些僅存在於此時此刻或已湮滅於過往的存在。...

2023年暑期，鳳甲美術館將推出錄像藝術家邱子晏個展。邱子晏常以其在苗栗客家的成長背景為起點，回望戒嚴時期的歷史記憶，並持續思考如何透過影像敘事來處理對台灣歷史的經驗與理解。他的作品試圖跨越大歷史和個人生命經驗的框架，並嘗試從80年代台灣新電影的影像美學推進，以新歷史主義式的影像語言作為主要的敘事結構，在不斷辯證的過程中回應台灣碎塊化的歷史意識。...

第二屆「塗鴉俱樂部 GRAFFITI SOCIAL CLUB」聯展，由大河美術與塗鴉藝術家 REACH 共同策展，邀請到十四位國內外塗鴉藝術家共同展出，此次除了注入更多臺灣塗鴉新血外，更加入五位知名海外塗鴉藝術家，讓塗鴉俱樂部成為令人矚目的國際交流場域。...

曜畫廊夏日國際版畫展今年來到了第五個年頭。從2019年開始，以台灣版畫之父廖修平與西班牙三大藝術家：畢卡索、米羅、達利的作品喚起台灣觀眾對於原創版畫的重視；第二年推出米羅高齡82歲時的經典石版作品『烏布童年系列』；第三年展出夏卡爾的重要猶太宗教紀念之作『耶路薩冷之窗』；第四年以達利1971年的全套蝕刻版『所羅門王之歌』，邀請觀眾一起走進令無數收藏家癡迷的成套版畫世界。...