繪畫

文藝復興時期的偉大傑出人物李奧納多達文西，即便在現今已是逾五個世紀之後，他跨足數理、建築、機械、解剖學、藝術等十餘個領域的天才成就，依舊讓人無不讚嘆。他那眾多超前的發明與創意，幾乎塑造了現代世界的面貌。在藝術領域中，達文西更是將人體解剖和光學知識融入繪畫之中，創作出了《蒙娜麗莎的微笑》等作品，令人心馳神往。...

石頭，是藝術家林萬士繪畫中至關重要的意象，既是時間的隱喻、歷史匿名的觀察者、也是丈量宇宙尺度的參數。凝視林萬士的繪畫，我們領會到繪畫性的效果，如何在我們的視網膜與對象之間製造懸置而不穩定的空間;有時候，我們把顏料製造的痕跡看作是實體世界的再現，有時候我們知覺到它是畫家的雙手以屏氣凝神的操控技藝，更多時候，通過視網膜的機制，作為觀察者的我們將有秩序的規律痕跡，看成是繪畫典故中特定的形象--水墨畫中的大山大水，抑或是某些熟悉的風景圖示。最後，那些看起來（返/反）神來一筆的走筆蹤跡，成了遊走在繪畫表意系統的矛盾之物;就是在這裡，萬物的靈動，並非來自神秘造物的賜予，而是觀察者在自身感知經驗之中的體悟。...

双方藝廊將於2023年12月16日至2月17日推出藝術家郭彥甫首次個展「場上的演員」。此為藝術家繼2022年「寫真–繪畫的寫實與真實」聯展以及2023年台北藝博會之後再度與双方藝廊合作，將展出三十餘件系列平面繪畫及手稿作品，做為過去三年創作的一個總結與發表。郭彥甫的創作透過個人生命經驗與童年記憶的內在轉化，以斑斕飛花的色彩揉和及堆疊，創造出影像、身體、速度、流動和線條感交錯的繪畫風格，在主體瞬間凝結的身體姿態下，描繪並探索著一個時代的共同記憶與捕捉社會人性在生命場合上多樣性的真實面貌。...

從創作日常裡，賦予事物不尋常的視野。繪畫，作為莊世和的創作工具，讓他能表述，這個世界的多重樣貌。每幅作品是一種視野，也是在他心裡的一個切面。在作品年份超越60年的跨距裡，從作品的選擇和排列，我們可以看見創作者的變及不變。或許能意識到技法變洗鍊、語彙變多元、內容更加隨心所欲。同時，也能明確感受，貫穿其中從未改變的創作意志。...

這個週末，為你帶來台北一場充滿活力的流動畫藝術之旅。不需要擔心技巧，不必拘泥框架，只需攜帶好奇心和愉悅的心，與我們一同踏上這趣味盎然的創意之旅。...

人在不同時空中與風景的交往疊合， 既是置入又是逃離。 我們該如何思考自然， 在自然中又如何重構外在與內心? 在環境中安放自己、重新審視一切， 與之相處並獲得新生...

品味著泰國美食的精髓，更能在玻璃屋內，感受星光璀璨的悸動。夜幕降臨，璀璨的燈光與美食的香氣交織，讓味蕾和心靈都得到了愉悅的滋養。在曼谷的繁華中，尋找浪漫的氛圍。都市之中，充滿了無盡的驚喜與風情，而這六大玻璃屋餐廳，更是夜晚用餐的極致享受！...

山是我長期關注的題材之一，它伴隨著時代的推移，同時也作為自然的妝容，從古代開始，人們就依據不同地貌與觀察，擬畫出一種自然與人之間的思想語境。本次展出「山迎風」，是藉以山穿越當今的時空，自身體悟面對當下所演繹的移情表達，彷彿山的不同面向，迎著風對它的侵蝕，慢慢形塑自身的脈絡面容。其中系列作品裡，我也將兔子帶入，是一種自我投射，也是創作迎向至今的階段呈現。而山的形式概念，它可以是人的片面直觀，亦可是觀察大範圍的立體構成，正好比視角的設定因人而異，它隨著個人的時間、環境與地點等交織所串聯而成。...

弎畫廊在2023年8月至9月，舉辦聯展「玉虫色的盛夏」，展出赤いづかん、楊寓寧、花季琳、飯田穂野香、新家未來、胡晴雯，六位藝術家的作品。 赤いづかん（Akaidzukan）經常使用高明度與高飽和度的同色系鮮豔色調，描繪介於夢境與現實間的模糊地帶中的神祕事物。此次展出的〈ノリノリ〉（norinori）系列，作品名稱取自日語「ノリノリ」一詞，本來意指「默契十足地配合歌謠節拍擺動」，引申而有「興致高昂地融入周遭歡樂氣氛」的意思；若用漢字寫作「乗り乗り」，則有「乘坐」之意。赤いづかん借用了「ノリノリ」的雙關意涵，構想出「興高采烈乘坐車子的動物們」系列畫作。「車子」與「節奏」的關係，讓人聯想到配合音樂節拍駕駛汽車的愉快經驗，也指向祭典中「神輿」與「奏樂」的配置。「動物」與「節奏」的關係，則讓人想起《尚書．堯典》中「擊石拊石，百獸率舞」的場景。...

同理這個名字的由來源於同理那段當兵的日子。當時，我感到非常無聊，然後偶然間看到一本書叫做《自卑與超越》。在這本書裡，我讀到了關於人人都是群體動物，必須相互相處的觀念。這段話深深觸動了我，我開始換位思考，對他人抱持著同理心。因此，我覺得這個名字在我人生中是一個非常重要的課題，我希望自己成為一名同理心倡導者，並時刻提醒自己保有同理心。"...