南投展覽｜毓繡美術館｜花|非花：須田悅弘個展

「花 | 非花」作為須田悅弘在台灣的第一次個展，展出六件2017年的新作，靈感來自梵文文法中否定詞綴「अ」，梵語只要在詞頭加上否定詞綴「अ」，便會變成否定之意。「花/非花」以肯定與否定的辯證關係，說明須田的木雕物件既是花的形象，卻又不是生物體的花；作品既是花的木雕物件，同時又是須田營造出來的空間。

在當代的藝術展覽空間，觀眾的視線往往會落在聚光燈下的作品，但在那個當下，觀眾卻忽略了空間本身的有趣之處。而花與非花，同時代表著須田悅弘藉由空間所發出的兩句絮語，一、是提醒觀者鮮花正默默綻放，二、則是空間本身所散發的獨特氣息。

作為一裝置藝術家

須田創作裝置藝術的概念，主要是來自佛像與寺廟空間的連結。須田認為：寺廟的空間與佛像會有相映成趣的效果。這是因為古時候的佛像與寺廟是互相量身定做的緣故。須田在1992年的大學畢業製作到1993年的「銀座雜草論」及1994年的「東京裝置藝術」，從木雕物件到空間都是由他親力製作，創作概念是以木雕物件與空間的對話為出發所製作的裝置藝術作品。在這之後，須田開始接到展覽的邀約，須田悅弘以玩性重新賦予空間趣味感，須田曾說：「『不起眼』也是『觀看』的一部份。」他喜歡在空間的一隅或是不經意就會錯過的小角落安置作品，時而放置在牆邊，時而安插在展場人員的椅子邊，更帶有詼諧的趣味外，更期待觀者細心品味。

以毓繡美術館的常設作品<雜草>為例，須田將雜草放置在原本規劃為儲藏室的空間。讓生冷的水泥四壁多了一絲自然又神秘的氣息。但小體積的作品配上不起眼的環境，常會讓進入展間的觀眾一頭霧水的納悶，「作品到底在哪？」，殊不知作品就是眼前的空間。金澤二十一世紀美術館秋元雄史館長在評論須田的作品曾談到：「帶著觀賞藝術作品的先見看待所見的事物，其實是很危險的事情。」而須田的裝置藝術作品，也許能夠解消對於藝術作品迷思的一種線索吧。