台北展覽｜涅普頓畫廊｜大海 La Mer

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展覽介紹

【日本雕刻聯展】

【日本畫聯展】

涅普頓畫廊很榮幸在入冬之時，以展題《大海 La Mer》為名，邀請多位台日當代藝術創作者，在逐步緩向歲末寒冬之際，透過日本雕刻與日本畫的共譜，用藝術溫暖您的日常。展期為11月18日（星期六）至12月24日（星期日），我們誠摯邀請您的蒞臨。

展題『大海』《La Mer》的靈感，取自法國印象派作曲家克洛德·德布西（Achille-Claude Debussy）於1903年至1905年間創作的管弦樂作品《大海，三幅管弦樂交響素描》（法語：La Mer, trois esquisses symphoniques pour orchestre ），且根據德布西本人的心願，1905年出版的《大海》首版總譜封面的設計，使用了日本浮世繪畫家葛飾北齋的《富岳三十六景》中的《神奈川沖浪裏》左半巨浪局部，可見十九至二十世紀初，日本主義（Japonisme）對當時歐洲藝術圈的影響，從建築、音樂、舞蹈、文學、詩篇而至繪畫的無遠弗屆，開啟了西方藝術的顛覆革新。台日藝術的淵源有著長久而良遠的歷史羈絆，自日治時期的學術養成到當代的多元文化，建築、繪畫、音樂、雕刻、動漫等處處可見日本藝術對台灣文化幾近根源的脈絡。

涅普頓畫廊秉持對當代藝術的思辨、開創與交流等初衷，精選七名具代表性的當代日本畫藝術家，由獲得日經日本畫大賞的谷保玲奈領銜，以微觀視點構築世界觀，在奔放肌理與強烈色彩中獲學術一致讚賞的嶄新風格，將礦彩突破傳統窠臼，於抽象與具象間，觸發生命初現的感動。坂本藍子描繪生物躍動在自然間的動態瞬間，以三維空間的視角，打造展翼彩蝶，在波光粼粼間環繞主角，追尋那心之所向。顧洛水和下重ななみ分屬代表日本畫中佔據重要且經典的『美人畫』一題，但兩人以不同國籍、文化背景出身的視野及涵養，分別開創了當代美人畫的古典和時尚風格，但不變的永恆是對美的追求與嚮往。顧洛水將中國元素淺移默化於日式美學，珍珠、茶花等符碼點綴且精緻了畫面；下重ななみ將時下女性的溫潤愛戀，忸怩姿態展現美人情懷。吳逸萱具備台日厚實的藝術學養，透過礦彩特質與熟稔貼箔技巧，結合攝影、版畫等多重技法，將花、草、枝、葉、光、影等題材，透過對平面的閱讀與探討，反射心境上存有的價值。同樣具跨文化的背景，陳睿淵著迷於時間凝於一瞬的美，半記述性的景物承載了千思萬緒，矇朧且交融的片刻殘影，點滴出那忽顯卻恆亮的微光。

當代日本雕塑為涅普頓畫廊創立之源，創辦人以獨到眼光串連台日木雕交流，此次將呈現9名當代日本雕刻家的嶄新創作。灰原愛擅於捕捉日常一閃而逝的沉思，重現懷舊的記憶場景，藉創作共鳴你我心境，瞬間永恆。東條明子以孩童及幻想生物互動，捕捉日常裡細膩豐富心緒，堆砌出溫暖和療癒氣息。海谷慶以「生命力」為題，動物結合隨之燃升、滅熄的火焰和煙霧，作為表現靈魂的型態，傳遞能量與精神。勝田えみ以女性和紅鼻子特色、時尚且可愛的大眼風格，作品極富明亮鮮豔的時下流行感，以木雕結合織布等跨媒材運用，展現鮮明的個人風格。一井弘和結合木雕和天然材質元素，傳達自然與人的連結緊密而不可分，細緻和諧且清透純真。小島久典擅以再現栩栩如生的蝶類、蛾類，藉進修自然保護與修復的專業，不僅重新演繹其特徵，更深入探討存在的歷史軌跡。丸山達也將創作體現對生物細微的觀察與想像，豐富的情感結合童趣純真等故事回憶。秋山隆以藝術雕琢拾起的日常瑣碎，透過常見的物種賦予互動情節，篆刻趣味的精妙風格。町谷武士透過解構重組的手法造型和線條，打造對舊物的緬懷，將修復與歷史性等議題，提出對當代自動化等快速文化的省思。赤穗進擅長以古典雕刻技法，創作當代符號元素的現成物雕刻，以豐富的空間構築法結合日本傳統精神，建構與空間對話的雕刻藝術。趣味的黑色幽默，是根上恭美子一貫的元素。驚鴻一瞥的莞爾一笑，包含對藝術的崇高性提出刺激和反諷，充滿話題和能量的思維，賦予了更多的觀看維度。