双方藝廊將於2023年10月28日至12月7日推出藝術家徐瑞憲個展「之間I／九個夢－跳格子」，本展覽為藝術家於2022年台北當代藝術博覽會後再度與双方藝廊合作，將同時發表兩件歷經十餘年以上時間構思創作的大型機械動力裝置作品。徐瑞憲以機械動力媒材作為視覺印象的基本結構，融合繪圖、音樂及聲響，將人性和生活的記憶注入冰冷剛硬的元素之中，在精密的零件組合與循環運動的節奏裡，通過機械裝置的肌理和線條，深入探索機械動力藝術的無限可能，轉化工業元素的視覺美學並傳遞藝術家所經驗的獨特生命語彙。
本次展出的裝置作品〈之間I〉構思始於2006年駐村紐約期間，以家喻戶曉的必備品「垃圾桶」作為視覺核心，一方面徐瑞憲的創作深受法國藝術家杜象的觀念藝術影響，挪用生活物件概念，透過賦予現成物意義，重新審視日常與藝術的認知框架 ; 另一方面是源起於藝術家個人家族記憶，特別是對母親作為一個資源回收者的情感投射，街頭巷尾的廢棄物件和撿拾回來的日常用品時常成為他作品中的關鍵媒材。徐瑞憲此次特別邀請台北市立交響樂團數十位演奏家進行現場演奏錄音，將給予人精神寄託的古典音樂嵌入屬於日常物件的垃圾桶中，結合極具對比性的兩種元素「古典樂」與「垃圾桶」發展對話空間，藉由垃圾桶踏板啟動音樂裝置，旋律節奏隨著與觀者的互動產生變化，不僅跳脫制式框架，更蘊含著對社會結構與環境意識的思考，透過機械動力與聲響、音樂、多媒體互動的結合，賦予全新的感官經驗。
另一件作品〈九個夢－跳格子〉則為徐瑞憲自2005發展創作至今，近千張的草圖與構想試驗，以全世界通行的童年遊戲「跳格子」做為視覺傳達意象，將熟悉的童年記憶作為故事切入點，延伸至對未知世界的挑戰與冒險精神。透過「九個夢」的記憶形象，將夢想放進盒子內，尋找作品內在的精神軸心，以層層結構包覆不同敘事細節，並藉由簡單而普遍的記憶語言作為藝術內涵的載體，利用機械動力的傳動解釋生命運行的思維，也表達對自然、環境、宇宙和夢想的敬畏，貫穿整件作品的內在結構，在跨越自我極限與格局的同時，也回溯著自我挑戰與對萬物的尊重。
徐瑞憲，1966年生於台灣台北，1997年推出機械動力系列，從那以後這一直是徐瑞憲藝術表達的主要媒介，他認為機械運動的絕對精確度是一種抽象語言，這種抽象語言甚至可以傳達一種超越作品視覺形象的生活哲學。他使用機械元素作為創意媒體和對生命意義的深入探索，使機器可以透過精確組件和重複機械運動創造出的節奏來注入生命能量。對他來說，創作一件作品不僅僅是他個人生活感受的延伸，也是構成作品各個元素生命力的生動表現。
創作/製作/演出團隊名單 :
徐氏工作室 Hsu Studio
機械動力藝術創作：徐瑞憲SHYU RueyShiann
聲音錄制統籌：林格維LIN GeWei
錄音混音製作：孫紹庭 SUN ShaoTing
音響工程：賴韋佑LAI WeiYu
自動控制工程：林昭宇 LIN ChaoYu
演奏團隊：
指揮Conductor：劉翔宇 Hsiang-Yu Liu
長笛Flute：陳立芳Li-Fang Chen、翁文訢Wen-Hsin Weng、
雙簧管Oboe：吳采錞Tsai-Chun Wu、陳珈妗Chia-Chin Chen
單簧管Clarinet：羅月秀Yueh-Hsiu Lo、劉映伶Yin-Ling Liu
低音管Bassoon：郭䕒棋Chia-Chi Kuo、許安志An-Chih Hsu
小號Trumpet：呂采燕Tsai-yen Lu、陳柏翰Po -Han Chen
法國號French Horn：張翔鈞Xiang-Jun Chang、楊詠淇Yung-Chi Yang
小提琴1 Violin 1：藍之妤Chih-Yu Lan、彭泰Peng Tai、楊雅絲YA-SSU YANG、 吳鎮豪 Jen-Hou Wu
小提琴2 Violin2：張文齡Wen-Ling Chang、吳秉榮 Bing-Rong Wu、江育誠 Yu-Cheng Chiang 、 劉湘筠Hsiang-Yun Liu
中提琴Viola：黃加安Chia-An Huang、黃玟瑄Wen-hsuan Huang、林庭琬Ting-Wan Lin、朱儀庭Yi-Ting Chu
大提琴Cello：李明純 Ming-Chun Lee、周季芸 Chi-Yun Chou、林秉陞 Ping-Sheng Lin、
低音提琴Double Bass：譚今雯Chin-Wen Tan
