本次展覽「Roaming ～～～～」為旅英藝術家黃郁媚（Yu-Mei Huang）於臺灣舉辦的首次大型個展。此展覽主要展出之新系列作品為藝術家與荷蘭紡織博物館（TextielMuseum）合作的創作計畫，同時展覽也將結合近年的創作，共同探索「語言」如何作為傳達感性經驗的方法，以及其如何回應不同文化脈絡下個人與周遭環境存在狀態的探問。
藝術家近年經常往返在兩種語言文化脈絡之間，因而從中發現了許多語言中的詮釋差異和溝通斷層，這引發她思考這些差異如何反映個體的行為和思維狀態。如同展名中的「Roaming」在中文中可以譯作漫遊、遊蕩或漫步，但經由對個人對語言的經驗差異會有不同的感性詮釋；另一方面，展名中所使用的符號「～」是中文使用者在文字對話中經常藉以表達輕柔、增添情感或延續對話的方法，然而，這在藝術家的旅居英國並經常使用英文的經驗中，其語境並無相對應的符號能詮釋或翻譯中文中「～」的相似意涵。對藝術家而言，在切換語言、文化及環境的同時，更能放大感官知覺，打開重新認識既有事物的可能。
此次展出新系列作品靈感源於 2023 年夏天藝術家於荷蘭紡織博物館駐村期間，她時常透過自行車穿梭在荷蘭的街道，在行車途中以帶有「流動」、「過渡」及具「速度感」的視角認識周遭環境。街道上分明的標示道路用途、鮮豔交通號誌與鮮活的城市氛圍皆成為她的創作靈感。當藝術家回到工作室時，她也將城市中來回穿梭、重複經過的經驗化作為針線的流動，並在材料與自身生命經驗的交織中，將周遭環境化作抽象符號與精神。在此次展出的作品中，便可以感受藝術家透過針線的流動、材質的變化、維度的更迭及色塊形態的差異構築出充滿動態的詩意世界。
而環境的轉換也反映於藝術家在創作方法的改變。在與荷蘭紡織博物館的合作中，藝術家學習了新的織造技法，繁忙的織造過程使她更專注地透過身體感知，將情感與思維融入作品之中。織造的過程經常需要與機器、技術人員與工廠合作，此工作過程更凸顯溝通成是創作過程中不可或缺的一部分。對藝術家而言，這不僅是創作方法上的轉變，同時也是她重新思考語言作為溝通媒介所引發的行為和思維狀態的轉變，而這種轉變使得她能夠持續通過創作來探索個體的多重面向及自我身份的探索。
