KOHA｜ 台北｜免費展覽｜TKG+《 何采柔個展｜ 數數 》

來自天生對於生活的敏銳，讓藝術家何采柔在觀察與凝視的隙縫中得到對事物的觀看方式，並擅於在物件、材質與空間的對應中將其包覆、佈局，邀請觀者進入悉心打造的場域，如同調度空氣的節奏與距離，既疏離觀者對物件的想像，卻又在這份疏離中投射出自身的經驗，在誤差間來回校正，找到平衡、找到界線。

 

這次展覽中，以數數的動作貫穿其中。反覆數數的過程裡，因應不同的個體與空間，而產生不同的律動與節奏。這萬千節拍韻律中，振發相同頻率而達到的寧靜、或是失去平衡而造成頻率模糊。何采柔個展－「數數」，即是凝結了藝術家在反覆尋找和諧狀態的過程中，所形成的迴圈。

 

踏入展場，由單一動線劃分為二的兩個空間－白盒子空間以及黑盒子空間。均光的白盒子空間就如同藝術家本人一貫的生活環境，從每一處望去都是整齊劃一但帶有秩序節奏的構圖。清新亮白的光線流淌在整個空間，彷彿走進一個陌生人的夢境或潛意識，滲透著藝術家對生活的細微觀察，就像是借了藝術家的雙眼，從其視角進入一間收納乾淨的個人領域，並窺探這些物件。透過這些物件因晃動、疊加而創造出的聲音、節奏、拍子及模糊的層次，呈現運動中的狀態。無論是因為看不見的風，讓捲簾露出背後晃動的光線、還是人為的撥擾創造出視覺的落差。亦或是反之，以疊加的靜態物件，創造時間軌跡。這些視覺上的運動連結著藝術家先前的作品，不管是從原先清晰的畫面中晃動至模糊，或是模糊的晃動中趨近清晰的過程。

 

而這次展覽中，步入到核心作品－《Vera X Diary》的黑盒子展間內，像是進入了演員的後台及舞台。首先將被奪去正是視覺的感官，聲音是唯一的依循，以及觀者內心不安和疑惑的心跳節拍。而後，隨著作品播放的聲音節奏以及漸漸適應黑暗的雙眼，腳步將帶領觀者來到，眼前佇立的八頻道同步畫面。八個頻道的呈現，希望能同時保有兩種不同的狀態。當觀者獨立觀看其中一個頻道時，可以看到獨立的個體自身和空間之間的關係，並徘徊其中，而當所有八個頻道同步觀看時，可以看到各個空間之間的節奏調和，形成和鳴狀態。觀者肆意遊走其中，透過身體的步伐節奏介入，轉換成許多在不同空間產生的合奏。

 

作品中，演員Vera的身體以不同的動態和節奏，被規律地收納（亦或是主動地介入）在不同的閒置空間中，從而消除了這些空間之間的差異，藉由規律的節奏和動態均值化、抹平不同空間之間的材質、裝飾和個性差異。但在某一刻，所有的節奏達到和諧，所有的落差都終將被校正，找到節拍落下的位置。作品中的演員也彷彿進行一種遊戲，讓身體透過自我數數的節拍完整的依附在空間裡，在此同時，進入展場中的觀者無疑也加入了這場遊戲。

 

隨著這些節拍一一落下的聲響，期盼觀者在這次的展覽中，能夠更加感受到藝術家試圖讓觀者的身體一同隨著空間感受，身體步伐隨著節奏，朝著校正的方向邁進至結束的過程，遊走於趨近和諧的路上。

 

1983年生於台灣台北

現居住、工作於台北

 

台灣跨領域藝術家，加州大學國際關係學士，愛荷華大學藝術研究所碩士。

 

無論是以繪畫、裝置或影像的方式創作，何采柔的作品總能以局部分解的動作、日常習慣的切片與豐富迷離的光影來呈現人與現實之間某種既親密又疏離的緊張關係。而這些獨特而強烈的創作一方面包圍著觀眾，卻又與其保持對峙的狀態，讓日常的片刻直接成為了一道風景或儀式。

 

重要展歷包括「未至之城：亞洲藝術雙年展」（國立台灣美術館，台中，台灣，2021）；「藝術為什麼重要：2021兒童雙年展」（新加坡國家美術館，新加坡，2021）；「我們並非獨自做夢：亞洲協會三年展」（亞洲協會博物館，紐約，美國，2021）；「暗光」（昊美術館，上海，中國，2020）；「橫濱三年展：餘暉，捕捉光的碎片」（橫濱美術館，橫濱，日本，2020）；「緊急中的沉思」（UCCA尤倫斯當代藝術中心，北京，中國，2020）；「澳亞藝術節」（藝術空間畫廊，阿德雷德慶典中心，阿德雷德，澳洲，2019）；「事故 NO ON：何采柔個展」（TKG+，台北，台灣，2019）；第九屆亞太當代藝術三年展（昆士蘭藝術博物館與現代藝術博物館，布里斯本，澳洲，2018）；「觀海中：釜山雙年展亞洲特別策劃展」（高麗制鋼水管工廠，釜山，韓國，2014）；「返常：亞洲雙年展」（國立台灣美術館，台中，台灣，2013）等。