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跟臺南有關的展覽 ?一群問題藝術家 ? 啊不是啦，是一群很愛問問題的藝術家。 藝術如何走進日常 ? 藝術像灌香腸 ? 藝術如何就在眼前 ? 藝術如何永恆? 藝術如何再現臺南土地生命力 ?時空回溯至1980年，藝術家與臺南文化中心及替代空間以展覽實踐當代藝術在臺南發生的軌跡…… 欲知詳情，2024年6月7日相揪來看。...

去年十一月甫結束展出的「嶾嶙的岳光：在敬與畏的稜線間」，今由臺南市美術館攜手線上看展平台 ARTOGO，共同推出 3D 線上版特展，運用高解析環景技術還原立體空間，同步邀請到知名山岳攝影師雪羊，循序導讀各件展品，引領大眾深入展題核心，全新線上觀展體驗就此展開，具體實踐跨越時空限制的「全民美術館」精神，更為策展永續賦予多元可能性。...

致力譜寫在地藝術文化的臺南市美術館，以關注前輩藝術家歷史貢獻為宗旨，成立「藝術家專室」，此次展覽特地展出四位與臺南緊密相連的資深藝術家 —— 陳澄波、郭柏川、許武勇以及沈哲哉，藉由梳理他們對於現代繪畫的探索，一探東西方藝術互用與自身文化底蘊結合的內化過程。此次更透過 ARTOGO 線上平台的體驗模式，讓大眾在家就能輕鬆使用數位裝置，欣賞四位藝術巨擘的創作風采，不僅僅突破時間與空間的限制，更為觀者帶來前所未有的觀展體驗。...

臺南市美術館邁入開館五週年，作為一座全民參與的美術館，南美館致力於深化在地文化能量、連結全球藝術視野，打造展望國際的藝文場域。而在後疫情時代，數位化加速發展的趨勢上，南美館今年突破過往的觀展形式，攜手線上看展平台 ARTOGO 推出線上美術館，本次合作不僅為觀者帶來前所未有的觀展體驗，更是臺灣藝文場館在數位轉型歷程中的前瞻創舉。...

臺南市美術館自籌備處成立以來，積極收集在地藝術家資料，發掘被歷史塵埃掩蓋的優秀藝術創作。2019年因緣際會連繫上翁崑德的家屬，並重新發現在文獻上消失已久的臺展和府展入選作品，開啟本館典藏、修護翁崑德作品的契機。...

「山」是經由板塊運動所形成的高聳自然，是臺灣島嶼上面積最大、最鮮明的帶狀。山的矗立猶如天上一道光，既神聖溫暖，又高深莫測，使人對其崇敬及畏懼。隨著時空的流轉，在這樣的敬畏之間，「人」之於「山」的態度與觸及發展出多樣關係，而我們也在未知裡逐漸把握已知，甚至探索已知外更多的未知。山與人的情感是有機的連動，不斷更新的篇章。...

這是一個民俗與信仰藝術深度被重視的年代，也是人們試圖在歷史的洪流中找尋安定與歸屬感的年代。我們究竟從何而來，又該向何處？早在近百餘年廟宇工藝的發展脈絡中，歷代的地方畫師便手持彩筆，以藝術之姿交棒，持續勾勒、按金、搭色，鋪陳出一道又一道通向未來，且富含漢學素養與在地視野的時光途徑。...

為了譜寫在地藝術發展脈絡、純煉臺灣美學特色，本館以關注前輩藝術家歷史貢獻為宗旨，成立「藝術家專室」。展覽以《南薰藝韻》為名，向世人引見陳澄波、郭柏川、許武勇及沈哲哉，藉由梳理他們對於現代繪畫的探索，乃至東西方藝術互用與自身文化底蘊結合的內化過程，定義其對地方斯土的重要性。...

風景依附於自然之中，但沒有人的介入，自然將與風景無關。 自然在人的進入／介入之下，產生風景。以美術史為例，從中國繪畫到西洋繪畫皆有對風景的描寫與詮釋，隨著近代攝影術的發明到普及的百餘年中，風景的概念也更廣泛的被社會詮釋。當自然被有意的計畫成為更適宜活動的場域，原生動植物的狀態被外來種、人造地形、公共設施介入後，從上述的風景論述架構下切入，也就順勢帶入了社會、階級關係於人造風景中，因此讓自然與風景的關係提升到社會景觀、文化景觀及政治權利等面向的交互關係。...

是否有一種繪畫可以接近巴哈（Johann Sebastian Bach）的無伴奏組曲（unaccompanied suites），一個人、一個聲部、不需伴奏，在同一個旋律蘊含著各聲部與和聲，創造精彩的對位；又或是比擬賦格：那些生活中在意的情緒、思緒、感觸，在每一次創作中，雖然反覆提及卻又有變化，宛如主題與答題之間彼此追逐而產生張力？是否，能夠想像著作品彷彿散發著低鳴的聲音，相似森林裡的漆黑，神秘且無以名狀；又或是似乎發出了物體被細微摩擦的聲響，低調而凝鍊，宛若無人的夏日午後被風揚起的窗簾。是否，觀者有可能再以此感知與聯想進入繪畫？...