noovy，這個名字融合了「newbie」和「groovy」兩詞，象徵初心不忘、活力四射的台灣流行樂團。由伊林娛樂和日本Sony Music聯手打造，於2014年10月9日成軍。兩年後，即2016年9月23日，以數位單曲《KALEIDOSCOPE》在台灣拉開序幕；而至2017年9月29日，以《Garage》這張單曲於日本大放異彩。
四人四色 近況都離不開音樂
主唱尚融，一名努力不懈的主唱，與他的吉他手密切合作，共同創造動人心弦的音樂。不僅如此，他也親自動手剪輯團體初期推出的影片，展示多才多藝的一面。團隊的精神和悟性，都在他的領導下得到提升。
除了對音樂有無窮的熱情，尚融最近更是發行了自己的雙專輯，不僅限定於自我創作，也廣泛地為其他藝人撰寫樂曲。最近，他還為伊林師弟-王品澔製作了一首名為「聽著Keshi想著你」的單曲。更值得一提的是，他不僅涉足音樂創作，也在多部戲劇中負責插曲的製作。
身為貝斯手Jacob，在樂團內負責貝斯的彈奏。近期除了鑽研書籍，也不忘練習樂器。時常有人邀請Jacob進行貝斯錄音或其他相關製作。不僅如此，Jacob還迷上八字跟易經。當談到粉絲福利，Jacob的確做得相當到位，沈默寡言的Jacob擅長飢餓行銷，限量版粉絲福利，一年發一次文章，屬於年報型訊息製造機。
馬克Mark，身兼樂團中鼓手的重任。近期，成立了炬象音樂工作室，不僅便於彩排，也算是個人事業的一部分。除了專心練習鼓技，也投身於音樂創作之中。閒暇時光，亦會擔任樂手，為需要的表演場合提供鼓伴奏。
商鈞JK，在樂團中主要負責視覺相關的工作，包括但不限於演唱會佈景、燈光設計，以及視訊內容的創意構思。JK也參與周邊商品的設計。因為在視覺藝術方面比較有敏銳的洞見，所以這部分主要由JK來負責。
近期，除了樂團工作外，JK也接了一些廣告和戲劇相關的項目。偶爾，會模仿周杰倫，不過這更多是一種娛樂，保持低調為妙。
Source：noovy
璀璨之星開啟了noovy成團之路
noovy樂團的組成其實是一段頗為曲折的歷程。早在2014年，尚融和Hank以及商鈞參加了伊林璀璨之星第三屆比賽。當時，都是自彈自唱的獨立藝人，並不知道會被組成樂團。比賽結束後，被告知要組成一個樂團，由於三人不足，於是商鈞找來了他高中時代的朋友鼓手馬克。
初時，馬克甚至以為這是某種詐騙，因為noovy其中三人在沒有提供任何解釋的情況下就要求馬克的個人資料。後來四人成為了noovy的第一代成員。
在台灣發展了一段時間後，唱片公司認為進步空間有限，於是決定前往日本培訓。在那裡，noovy經歷了種種困難，包括如何在短時間內賣出足夠多的專輯和演唱會票。幸好，noovy最終找到了一些有效的方法，並成功完成了許多任務。
當noovy計劃在日本進行更多活動時，疫情爆發，不得不返回台灣。在這期間，Hank決定放棄音樂，轉而投身演戲，noovy對他的選擇給予了全力支持。如今，面對諸多變數，noovy仍然保持積極的態度，繼續在音樂道路上堅持不懈。
Source：noovy
音樂多類型風格 像是buffet讓粉絲多元感受
談及noovy的音樂風格，實則像是一座百花齊放的庭園。由於noovy曾於日本激盪創意，並與多位製作人合作，因此音樂風格顯得多姿多采。這團體不斷地在音樂的寬廣領域中，尋求那一抹最能打動人心且最得心應手的風格。
noovy的音樂作品堪比一個美食天堂，各色各樣的風格都有，能夠滿足不同的聽覺需求。從青春活力到感性深情，noovy在不同的年齡層都有所表現，這也是其不斷進化和成長的標誌。
在早期，noovy的創作主要由唱片公司引領，當時這個樂團更像是一群專注於演出的藝人。然而，自從回到台灣並發行了歌曲之後，noovy開始大膽踏上自我創作的旅程，並更加深入參與歌曲的創作過程。
至於創作手法，或許是眾人拾柴火焰高，集思廣益來創作；或許是各自獨樹一幟，然後將各自的精彩匯集成一首完整的作品。這些都構成了noovy在音樂道路上的精彩篇章。
總之，noovy的音樂風格如同萬花筒，多元而變化無窮，每一個時期都是他們在音樂道路上不斷摸索和成長的見證。他們有理由自我讚賞，因為他們知道，在這條音樂之路上，已然走出了一段相當長遠的距離。
Source：noovy
初識音樂以及各種和弦組合 彼此都是對方的啟蒙者
noovy初探音樂世界的契機，便是家人的體貼引領。家人指引走向各種樂器的學習，從烏克麗麗到吉他，這一切都是在家人的督促下逐漸形成。因家人的引領，我才得以探索音樂的多重可能。
對noovy來說，音樂不僅是一種喜愛，更是一種獲得豐富經驗的途徑。它帶noovy走遍未知的領域，讓noovy遇見許多前所未有的人物，如徐若瑄和熊仔等。音樂對noovy來說，早已超越了簡單的「喜愛」，而是一種深深的珍惜。
在創作音樂的過程中，一開始都是由一個基本的Demo開始。然後，noovy會集思廣益，相互提供意見和調整，直至樂曲達到理想的狀態。影響noovy最深的藝人多不勝數，從John Mayer到台灣的獨立樂團，都是noovy在音樂創作上的重要啟蒙。
至於創作的出發點，noovy總是在商業和個人表達之間做出一種平衡。如果想讓樂團持續生存，商業因素無疑是不可或缺的。但在每次的創作過程中，都是一場尋找平衡的拉扯戰。有時候，會更偏向自我表達；有時候則會考慮到商業性，以求更廣泛的接受度。
最後，noovy都是生命中對方最重要的人。從音樂中找到了彼此，也在音樂中找到了自我。這不僅是一種啟蒙，更是一種生活的寄託。對，noovy答應了彼此，也答應了這份對音樂的無限熱愛。
Source：noovy
自戀型人格 將自己放在生命的第一位
新單曲的誕生故事其實充滿趣味。本來，noovy計劃在去年舉辦一場演唱會，但因種種因素未能如願。轉瞬至今年，noovy覺得與上一張EP的時間跨度過大，於是决定推出一首全新的單曲。 在此過程中，noovy的創作節奏一度緩慢，幾乎無法集中精力製作Demo。但一切在某一日有了轉機，noovy集結在同一屋簷下，共同決定要認真對待這個計劃。只用了短短的一兩天時間，noovy便完成了整首曲子的編排。翌日便與大家一同進行歌詞修正。這首歌的名字和主題，noovy取名為「自戀型人格」，一個看似矛盾但實則充滿深意的名稱。 在醫學角度，「自戀型人格」並非僅僅是一種過度自戀或自我為中心的行為，它更可能源於內心的不自信和對外界認同的渴求。這樣的矛盾性其實也常常出現在noovy這樣的演藝人員身上：外表光鮮亮麗，但內心卻渴望被更多人認同和看見。 這首歌就是一個呼籲，希望大家能更加肯定和認同自己，因為許多人的焦慮和不安，往往源於對自己行為和選擇的不確定。透過這首歌，noovy希望能鼓勵大家多一點自愛，多一點自我認同，因為這將是一個正向的力量。 所以，「自戀型人格」不僅是一首歌，更是一種生活態度，一種對自我肯定和自愛的呼籲。noovy希望這首歌能夠讓更多人感受到這樣的力量，並從中找到自我。
Source：noovy
粉絲是最珍貴的寶物 永存在心的感動
最令noovy印象深刻的與粉絲建立連結的經驗，無疑是那次在Hello kitty樂園舉辦的演唱活動。當時，noovy不僅單純地舉辦了一場演出，而是一個專為粉絲設計的體驗。
粉絲們在那三四天的時間裡，不僅參與noovy在遊樂園的表演，更難忘的是，還一同前往當地的酒屋，享受非同凡響的夜晚。
這個經驗對noovy來說實在太特殊了，因為很少有藝人會這樣深入地與粉絲互動。這不僅讓noovy有機會更近距離地了解粉絲，也讓粉絲有更多機會親身參與到noovy的生活和工作中。
最讓人感動的是，那些參與過活動的粉絲，至今仍然會不時地出現在noovy的生活中。每當再次遇見他們，都會有一種「老朋友」的親切感，讓人倍感溫暖。這便是noovy與粉絲之間最深刻、最珍貴的連結。
noovy的音樂是一場跨文化的探險，融合多元風格和創意碰撞。他們不僅通過社交媒體和特殊活動與粉絲建立深厚連結，也在歌曲中傳達自愛和自我認同的訊息。總的來說，noovy不僅是音樂多才多藝的創作者，也是懂得珍惜人際和自我成長。他們以多元的音樂和行動，展示了一個更完整的自己。
Source：noovy
