双方藝廊將於2023年8月26日至10月7日推出德國藝術家佛羅里安.克拉爾個展「Sweet Dreams / Silent Music」。歷時四年籌備,本展覽為藝術家繼2019個展後再度於双方藝廊舉行個展,並將帶來十餘件新系列雕塑及錄像作品。克拉爾擅長運用鋁、銅等金屬媒材,以流動線條作為獨特標識,並透過其對空間建築的敏銳觀察,實現兼具科幻想象與當代工業驅動能量的藝術表現樣貌。此次展覽深入探索人類思維中二元敘事的交織構成 — 以邏輯、幾何模組表達理性敘事;以夢境、情感描繪非理性敘事,透過比較物件、聲音與錄像等多元媒介之間的差異與相似,挖掘隱藏在元素之間衝突的聯繫,引領觀眾進入一場獨特的藝術對話。
本次展覽「Sweet Dreams / Silent Music」主題圍繞著對人類思想運作的探索,克拉爾長期旅居異地的生活經歷,造就他一貫以第三者視角來觀察周遭事物的創作風格,邀請觀者通過收集、重組與調和探索心靈隱密深處的情感聯繫,建構對於夢境如何轉譯形成思想的深層理解。克拉爾認為領會人類感受經驗的關鍵介於理性與非理性兩個極端之間。藉由實際夢境的靈感啟發,通過音樂中規律的邏輯、數字與幾何模組作為理性基礎的物理媒介,以類似的非線性敘事手法,呈現出非理性的夢境邏輯,喚起聆聽者心中矛盾且衝突的情感連結。藝術家專注於特定的建築結構,以非尋常的大型空間概念挑戰觀者的感知,激發無法預測的反應。儘管表達的方式不同,卻圍繞著共同的主題 — 即探索人類經驗,展現出思緒和夢境的自由流動,並透過物件、裝置和影片,揭露公眾集體心靈的隱藏帷幕,展示他對現實生活的感知狀態。
佛羅里安.克拉爾,1968年生於德國,畢業於德國斯圖加特藝術學系,現居住及工作於日本與德國。1994年前往東京開始了在新媒體、裝置藝術及電影的藝術創作。他的作品經常受邀展出於不計其數的全球各大展覽與重要藝術機構,並分別在1996年榮獲Kajima雕刻競賽金獎與2005年被安藤忠雄評選為Benesse競賽最大獎。自1998年開始任教於東京多摩美術大學雕刻系與客座教授於美國加州大學長堤分校多媒體及雕刻系。克拉爾的作品收藏於「東京Midtown」、「金澤21世紀美術館」、「名古屋Mode學園」以及日本、韓國、台灣及中國等地。近年重要的展覽包括:下山藝術之森發電所美術館個展「Waldmärchen」(2018)、 法國「Horizen-Arts Nature en Sancy」聯展(2017)、「日本富士山國際雕塑雙年展」(2007)及「橫濱三年展」(2001)等。
關於藝術家 佛羅里安‧克拉爾 Florian Claar
1968年生於德國,克拉爾現居工作地為日本與德國。畢業於德國斯圖加特藝術學系,1994年前往東京開始了在新媒體、裝置藝術及電影的藝術創作。爾後,他的作品經常受邀展出於不計其數的全球各大展覽與重要藝術機構,並分別在1996年榮獲Kajima雕刻競賽金獎與2005年被安藤忠雄評選為Benesse競賽最大獎。自1998年開始任教於東京多摩美術大學雕刻系與客座教授於美國加州大學長堤分校多媒體及雕刻系。克拉爾的作品收藏於「東京Midtown」、「金澤21世紀美術館」、「名古屋Mode學園」以及日本、韓國、台灣及中國等地。近年重要的展覽包括:下山藝術之森發電所美術館個展「Waldmärchen」(2018)、 法國「Horizen-Arts Nature en Sancy」聯展(2017)、「日本富士山國際雕塑雙年展」(2007)及「橫濱三年展」(2001)等。跨足藝術、舞台戲劇與電影創作,克拉爾的裝置作品充滿了戲劇張力,以空間、景觀及建築物等作為創作主體,並使用孤獨與分離感作為元素以提升觀者的認知感官。
1968 |
生於德國 |
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教育 |
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1987-1994 |
畢業於斯圖加特藝術學系 |
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經歷 |
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2008-2012 |
任教於東京多摩美術大學 雕塑學系 |
2002-2005 |
任教於美國加州大學長堤分校 多媒體及雕刻系 |
2000-2002 |
任教於東京武藏野美術大學 雕塑學系 |
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個展 |
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2019 |
「乍現」,双方藝廊,台北,台灣 |
2018 |
「Waldmaerchen」,下山藝術之森發電所美術館,日本 |
2014 |
「The Wanderers Cinema」,Iriya藝廊,東京,日本 |
2013 |
「3 Short Operas」,Iriya藝廊,東京,日本 |
2011 |
「Behind the Stage」,台北,台灣 |
2010 |
「12 Etudes」,German Embassy,德國大使館,東京,日本 |
2009 |
「Apollo」,Hermes Ginza,愛馬仕銀座店,東京,日本 |
2008 |
「The Vessel-Project Part III – Nostromo」,武藏野美術大學G-Fal Gallery,小平市,日本 |
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「The Vessel-Project Part I – The Flying Dutchman」,橫濱美術館,橫濱,日本 |
2007 |
「The Micro-cosmos of Florian Claar」,Museum of Art,青森縣立美術館,日本 |
2006 |
「Solaris – Second Chamber」,Weißfeld,東京,日本 |
2002 |
「Recent Excavations」,Röntgen Kunstraum,東京,日本 |
2001 |
「Solaris」,Artium藝廊,福岡,日本 |
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「Generations」,Röntgen Kunstraum,東京,日本 |
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「Sinfonia Antarctica」,Röntgen Kunstraum,東京,日本 |
2000 |
「Feierlich und sehr langsam」,Röntgen Kunstraum,東京,日本 |
1998 |
Inax Gallery,東京,日本 |
1994 |
Museum Murrhardt,德國 |
1991 |
Gallery Kinter,德國 |
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聯展 |
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2022 |
2022台北當代,台北,台灣 |
2020 |
Tableaux 2020,Gravenhorst,德國 |
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2020台北當代,台北,台灣 |
2017 |
「Horizen-Arts Nature en Sancy”」,法國 |
2016 |
「Alloy & Peace」,Spiral Garden,東京,日本 |
2015 |
「Shibuya Egg」,澀谷市政府,澀谷區,日本 |
2014 |
「Luminosity」,Kamloops藝廊,甘露市,加拿大 |
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「The Mirror」,銀座,日本 |
2011 |
「The Vessel-Project Part IV」,Molly Aida,花蓮,臺灣 |
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「Ima mono gataru」,相模原市立畫廊,相模原市,日本 |
2010 |
「Places 9/16」,Sculpture Gallery Hashimoto,札幌,日本 |
2009 |
「Postcard from Eden」,Sculpture Gallery Hashimoto,札幌,日本 |
2008 |
「The Vessel-Project Part II – Fafnir」,多摩川藝術鐵路計劃,東京,日本 |
2007 |
「多摩川藝術鐵路計劃」,東京,日本 |
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「日本富山國際雕塑雙年展」,富山,日本 |
2006 |
「Freeing the Mind」,京都藝術中心,京都,日本 |
2004 |
「上海南站公共藝術展」,上海,中國 |
2003 |
「Un-scenery」,Raid-Projects,洛杉磯,美國 |
2002 |
Cypress Fine Arts Gallery,洛杉磯,美國 |
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Werby Gallery,長灘,美國 |
2001 |
「Bio-Shuffle」,The Photographers Gallery,薩斯喀屯,加拿大 |
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「橫濱三年展」,日本 |
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「Tanagokoro 6」,Röntgen Kunstraum,東京,日本 |
2000 |
「Grosse Kunstaustellung」,慕尼黑,德國 |
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「昌原國際雕塑雙年展」,昌原,韓國 |
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「釜山龍頭山藝術節」,釜山,韓國 |
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NCAF,名古屋,日本 |
1999 |
「立川國際藝術祭」,東京,日本 |
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「Tanagokoro 5」,Röntgen Kunstraum,東京,日本 |
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「G9」,Spiral Garden,東京,日本 |
1998 |
「第6屆東京野外現代彫刻展」,世田谷美術館,東京,日本 |
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「第5屆KAJIMA雕刻獎」,東京,日本 |
1997 |
「5th. Japan Art Exhibition」,Spiral Garden,東京,日本 |
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「Concrete Art Museum」,名古屋,日本 |
1996 |
「Odawara Art Forum」,神奈川,日本 |
1995 |
「不忍池藝術祭」,東京,日本 |
1994 |
「荒川藝術計畫」,東京,日本 |
1991 |
「Stuttgart-Düsseldorf」,Stadt museum,杜塞道夫,德國 |
1990 |
「Kunst im Freien」,Museum Kirchheim,德國 |
1989 |
Gallery Kinter,Geradstetten,德國 |
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獲獎紀錄 |
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2005 |
創業50年記念Benesse賞,最優秀賞 |
1998 |
第六回東京野外現代彫刻展,大賞 |
1998 |
第五回KAJIMA彫刻コンクール,金賞 |
1997 |
Concrete Art Museum Nagoya,佳作 |
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第五屆Japan Art Scholarship Competition |
1995 |
不忍池藝術祭,審查員特別賞 |
1994 |
荒川藝術獎 |
1991 |
Public Art Competition Bad Canstatt,大賞 |
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公共藝術典藏 |
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2024 |
「宇部市文化中心」,宇部市,日本 |
2017 |
「衛武營都會公園」,高雄,臺灣 |
2015 |
「臺中國際機場」,臺中,臺灣 |
2015 |
「桃園機場捷運公共藝術」,高鐵桃園站 |
2014 |
「成都IFS國際金融中心」,成都,中國 |
2011 |
「京杭運河」,杭州,中國 |
2010 |
「大安森林公園」,台北,台灣 |
2009 |
「諾富特桃園國際機場」,桃園,台灣 |
2008 |
「名古屋Mode学園」,名古屋,日本 |
2007 |
「ベネッセ本社」,東京,日本 |
2006 |
「東京Midtown」,東京,日本 |
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「上海南站站」,上海,中國 |
2005 |
「盛岡文化中心」,盛岡,日本 |
2004 |
「金澤21世紀美術館」,金澤市,日本 |
2003 |
「MUZA川崎交響音樂廳」,神奈川,日本 |
2002 |
「西武文理大學」,川越,日本 |
2001 |
「昌原近代美術館」,昌原,韓國 |
2000 |
「南雪谷集合住宅」,東京,日本 |
1996 |
「藤和ハウス」,東京,日本 |
1991 |
「Stadtpark Killesberg」,斯圖加特,德國 |
展覽資訊
展覽單位
双方藝廊(Double Square Gallery)2015年成立於台北大直,是一所側重藝術推廣、策展實踐、出版研究以及收藏服務為經營核心觀念的藝術空間。名稱取自於形構藝廊主體的兩個長方形展間做為場域精神之主軸及其延伸,以双方(亦為你我之意)定名。期待經由空間的創建和商業交易的基礎之下,思考藝廊如何在這個時代中重新定義自我角色與態度,凸顯在當代國際環境中關於藝術生產、展覽型態、學術研究、空間規劃、國際交流、人才培訓和資源交換的發展方向與路徑,成為你/我、藝術家/策展人、藝廊/藏家、空間/社區、展覽/大眾、純粹/多元、在地/國際、社會企業/資源共享等的延伸思考,以双方作為方法表述出多元意義之對照,在對比的光譜兩端中創造無限思考與可能,並使之成為介於並同時兼備美術館、替代空間和藝廊的多功能新型態展覽場域。秉持著對於藝術想像與實驗的經營模式和信念,期許双方藝廊成為台灣與國際當代藝術環境中的下一個關鍵字。
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