藝術家姚瑞中於耿畫廊的最新個展「Invidia」呈現近90件平面作品，主要圍繞在對於個人慾望、精神信仰與創造力之間有機關係的探索。本次展出作品多數源於藝術家自2022年夏天於慕尼黑藝術公寓（AOA）駐村後持續發展的「秘密客」（2022–23）系列創作。這些哥德小說式的作品涉及宗教和各種神話圖像學，部分源於藝術家對既有神怪形象視覺文化的臨摹，並結合他在駐村生活中的日常遭遇；其中，包括生態失衡的高溫熱浪、在偌大的古堡空間中，精靈仙魔現身的遭遇、以及在這座以修道士為市徽的城市空間之中隨處可見的歷史宗教圖像。

展覽延續了藝術家自2019年的個展「離垢地」、2022年的個展「地獄空」以來，對於宗教思想史、宗教聖像和個人內在精神空間的追尋。本次展覽標題「Invidia」源於天主教七宗罪「嫉妒」一詞的拉丁文表述，源於藝術家在去年駐村期間去參觀的一系列天主教教堂的宗教聖像。比起過去幾年在「離垢地」、「地獄空」展覽中內省的氣氛，姚瑞中本次的展覽再次以鮮活的行動力，表達個人化的幽默，從而打開新的探索空間。

為了呈現藝術家對於新媒體的實驗探索，展覽呈現他首度嘗試的加密藝術和區塊鏈創作。作品包括：行為表演錄像作品《月筊鏈》（2023）結合傳統占卜與現代密碼學；《十二使徒》（2023）則是從諸多作品中，提取出一系列人、獸、鬼、神和傳奇生物等十二種類型的數位聖像化身。其次，展覽也呈現了姚瑞中另一系列未發表的版畫創作，包括「小天下」系列（2015）、「乖乖」系列（2018）以及「天龍（國）八部」系列（2022–23）版畫。這些作品或追憶他個人的寵物陪伴的編年史，或對個人出外旅行的境遇展開創造性的幻想。

值得關注的是，藝術家自90年代以來，便持續以公路攝影探索旅行和創作的雙重變奏。為了呈現展覽作品中涉及的旅行和工作室實踐之間的張力，本次展覽進一步匯集藝術家生涯早期的大型紙上作品：於舊金山海得嵐藝術中心繪製的「天外天」系列（1997）、「孤寂之外無他」（1997）以及倫敦Gasworks駐村期間製作的「人下人」系列（2001）。這些作品的材料從簡：全開畫紙拼接，以模擬過去在廢墟創作壁畫的尺幅；單色簽字筆重複描繪，累積出藝術家所形容「駐村創作近乎於隱居」之感受。而在簡樸的質地中，內容上仍預示了今日創作的若干風格。對於藝術家而言，幾次的駐村代表了其創作範式的重大轉向。近期，他的畫作除了映射個人的宗教追求，筆下詮釋的山水畫更像是旅行文學一般的存在，讓人想起蔣彝以歐洲古堡聞名的水墨作品。

在展覽呈現上，本次展覽回應海得嵐藝術中心時期的「曬圖」方式——即畫作佈滿整體牆面的觀看體驗，從而一面回顧藝術生涯不同階段的工作，一面進入創作者第一視角的工作狀態。