異雲書屋欣然呈現藝術家張本首次於台灣舉行的個展「風，還在吹」，呈現張本透過寫意的筆法描繪一系列以荷花為主題的水墨新作。

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張本生於甘肅蘭州，祖籍四川內江，現旅居美國。1982年畢業於西北師範大學音樂系理論作曲專業。受到音樂家父親張心玉及祖父張大千二人的影響，張本曾創作百餘首音樂作品並多次榮膺大獎，同時也是張氏家族第三代中唯一執起畫筆的人。2019年之際，為紀念其祖父之120周年誕辰於美國拉斯維加斯舉辦個人畫展「溪客寄梅丘」，廣受好評。

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荷花的各式姿態使張本著迷，無論時節，荷花所展現的氣質與精神皆令人神往。同時他深受祖父張大千之影響，大千畫荷亦愛荷，其筆下之荷花風格多樣各具型態，引領張本提起畫筆進入水墨寫意之境，他透過水墨的技法試圖呈現出荷花的意蘊並傳遞人生中所感悟到的不同心境。他深信意境是水墨畫中所探尋的最高境界，對他而言，無論是使用哪一種技法或風格來展現，只要於畫面中投入自身對荷花之情感與領悟，並希冀能以此與觀者進行心中之交流與領會畫中之境，是為他創作中的一大追求。

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創作自述 張本

水墨寫意荷花的意蘊總是令我著迷，張大千筆下的荷花無論繁簡濃淡，從寫、染、破到潑，時而亭亭玉立，時而汹湧澎湃的氣勢是激發我拿起畫筆的主因。

荷花在四時八節中展現出不同的形態，如起伏跌宕的人生和變幻莫測的社會，正所謂一花一世界矣。人們熱愛多姿的荷花，並賦予它人的秉性；它那豐美、清雅、婀娜、倔强、傷懷與無奈等皆是文字所難以言喻。用水墨寫意來詮釋其意韻，使人久久品味而無法忘懷。

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我認同有人說過：意境是水墨寫意畫追求的最高境界。在這個巨變和速變的資訊時代，人們審美觀的變化速度是始料未及的。文化受眾逐漸分化為更小的群體，甚至是個體，人們對意境的理解與認知上的差異趨大。曾經主流認知的意境似乎漸漸遠去，而多樣性和個性化或許是未來的趨勢。無論時代如何發展與變化，相信人們對水墨寫意意境的追求仍將會延續下去，因為它是水墨寫意繪畫藝術的靈魂。只是此時與彼時對意境的理解會因地域、文化與時代的不同而有不同。

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因此，我認為進行水墨寫意荷花的創作時，無論使用什麼樣的技法與理念，最重要的是應考慮如何把自己對荷花的情感、認知、理解及詮釋等通過水、墨、色傾瀉在畫面上，使之富有時代氣息以外，讓觀者能感受到畫者心中的那份情懷和畫面中的微妙意境，並能為之理解與感動，從而可以使畫者與觀者在心靈深處的某個點產生碰撞，或在某個精神層面進行交流。

我愛畫荷是深受張大千其藝術的影響，儘管我從不曾見過他，但他所帶給我的諸多幸運是顯而易見的，同時帶給我的各種壓力也是不易承受的。多年來我在努力研習他的用筆、用墨、用色以及構圖等過程中，意識到每個人都有自己獨有的筆觸。所以，我在創作時也添加自己的語言，並嘗試描繪荷花以外的主題。對我而言作為一名藝術創作者就應該努力掙脫觀念上的束縛與羈絆，多一些時代氣息，追求隨心所欲的繪畫境界。少考慮筆法或墨法，具象或抽象，更不要在意什麼門派，而是擁抱和接納任何能表達自己意願的技法與理念，並試圖使其具有新意。

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人類的藝術創作是不會有盡頭的，對意境的追求亦不會歇息。我相信創作的路途中懷有開放的心胸，多一份想象力和執著，多一份膽氣和激情能走出一條不一樣的道路，也能在無盡的藝術創作中多一點美好的異韻。