義大利羅馬的頂級奢侈品牌FENDI宣布協贊Galleria Borghese舉辦的「Louise Bourgeois: Unconscious Memories」展覽，該展覽將持續到2024年9月15日。
在這次展覽中，Galleria Borghese首次專門為一位女性當代藝術家舉辦展覽，展示了法裔美籍藝術家Louise Bourgeois的多件代表作。這場展覽由Cloé Perrone策劃，Geraldine Leardi和Philip Larratt-Smith擔任策展人，並得到了The Easton Foundation和Academy of France – Villa Medici的支持，展示了Bourgeois對雕塑的貢獻以及她與Galleria Borghese之間的深厚聯繫。
展覽呈現了Bourgeois個人的記憶與公共美術館的集體記憶的交織，觀眾將通過美術館的多個房間、鳥舍和Meridiana花園，探索她1967年首次訪問羅馬時所感嘆的場景。約20件雕塑作品與Casino Borghese的獨特建築和收藏進行對話，探討變身、記憶以及情感與心理狀態的表達，通過Bourgeois當代視角賦予人類經驗新的洞見。
Louise Bourgeois的藝術生涯超過70年，她的作品推動了當代藝術評論，並納入了精神分析和女性主義等主題。1960年代，她開始使用乳膠、石膏和蠟等材料創作實驗性的生物形態作品。1990年代初，她推出了第一批「Cells」系列作品，這些作品由雕塑和拾得物構成，像房間般的自我封閉結構體。她使用布料創作的作品主要集中在職業生涯的最後15年。
Bourgeois與義大利及Galleria Borghese的關係對她的創作有深遠影響。她在1930年代晚期於巴黎Louvre School of Fine Arts學習藝術史時，首次接觸到Borghese Collection。1967年至1972年間，她在Pietrasanta和Carrara等地的工作坊製作了許多青銅和大理石作品。她在1981年至1991年間再次訪問義大利，創作了更多雕塑作品。
Bourgeois的作品以變身為主題，展現於「Janus Fleuri」、「Topiary」和「Passage Dangereux」中。「Janus Fleuri」象徵著開始與轉變，「Topiary」反映了年輕女孩的自然成長和發展，「Passage Dangereux」則描繪了一個女孩成長為女人的過程。
Bourgeois的「Cells」系列作品探討記憶、欲望、建築和感官等主題，這些封閉空間內包含了雕塑和拾得物，融合了過去和現在。入口大廳中央展示的「The Last Climb」使用了螺旋圖案，象徵著無盡的生命循環與旅程。另一件作品「XX Portrait」深入探索情感的肖像畫，解構傳統肖像畫，強調情感表達和心理深度。
展覽還包括其他作品，如展示於花園中的「The Welcoming Hands」，這件作品表達了依賴、親密和保護的主題。巨大青銅雕塑「Spider」象徵著Bourgeois母親的保護性和恢復力。
皇帝廳內，Bourgeois的布製頭部系列作品與Caesar等胸像並列展示，這些頭部雕塑使用花卉和幾何圖案的掛毯碎片製作，形成了與豪華胸像對比的精緻不協調。
展覽強調無意識和記憶這兩個重要元素。Galleria Borghese保存了創始人Scipione Borghese的記憶，他的收藏成為世界上最重要的美術館之一。Bourgeois則通過她的作品揭示了她的無意識和情感，展覽的美學力量在於個人記憶與集體記憶之間的相互參照。
這次展覽確認了古代與當代藝術的關係重要性，並在Galleria Borghese內創造了不同時代和背景的大師們之間的對話。法國Academy of France – Villa Medici在展覽期間展示了Bourgeois的作品「No Exit」。
展覽由Marsilio Arte發行的Bourgeois作品目錄和指南書提供支持。FENDI是展覽的主要贊助商，Electa主辦了公共計劃「Esistere come donna」，Hotel Eden, Dorchester Collection提供了款待服務。
展覽信息
展覽名稱： Louise Bourgeois: Unconscious Memories
展覽地點： Galleria Borghese
地址： Piazzale Scipione Borghese, 5, 00197 Rome, Italy
展覽日期： 2024年6月21日 – 9月15日
開放時間： 上午9時 – 下午7時（每週一休館）
