高雄市立美術館

高雄市立美術館與世界一同跨越COVID-19艱困之際，迎向創立30週年曙光。於2021至2023年疫情期間，感謝藝術家、家屬與私人藏家等，仍不倦地無私向公眾社會分享來自藝術獨有的溫暖與心靈療癒，慨然地捐贈藝術珍品。不僅豐富化高美館南方典藏策略，更是響應藝術家創作生命熱情與社會關懷使命，以「藝術共有、文化再生」挹注全臺灣人的正能量，一同渡過最艱難的時刻。...

展名「流於形式」的「流」，在此作名詞解，意指「意識流」。「意識流」(stream of consciousness)是心理學辭彙，用來表示意識的流動特性，也就是指個體的經驗意識是一個統一的整體，但是意識的內容是不斷變化的，從來不會靜止不動。梁任宏的所思所想都具現於創作本身以及觀者所見的作品形式裡。...

匯聚多元跨域的高雄市立美術館「KS高雄實驗場」，將在3月2日帶來具在地關懷的藝術創作展覽《我們是個體也是集合體：人與場所的對話性創作》，藝術家李怡志從在地出發，以社會參與行動，帶來高雄共創作品，打破藝術家獨立創作型態，透過群體參與作品展現個人生活在高雄城市的多樣變化，展現藝術創作的社會創新、共享多元價值。...

「若以空間、身體感為基底，江賢二的新作與歷年經典作品該如何與之對話？又或是哪個字或詞可以立體的來形容江賢二的作品？」在思考《江賢二2023個展》時，我問了自己這個問題。 巴黎，讓江賢二創作出〈巴黎聖母院〉，臺北，則給了他〈百年廟〉，而臺東，使他開了窗，迎來了〈比西里岸之夢〉。紐約蟄伏30年，工作室從未有一縷自然光的江賢二，卻讓心靈的光，盈滿創作。精神性的崇高感，一直是江賢二作品中最重要的元素，無論是封窗或開窗創作，我們總能在他不同系列的作品中看見他用生命調色而成的光。他曾說：「不知何年開始，每天起床作畫，雖然不一定能達到精神的高度，但是我至少要求我自己，顏色要純淨、要美。」...

迎著高雄海風，白色浪花、川流形體，白色貨櫃如水變幻型態，矗立高雄港灣。由高雄市立美術館打造的2023高雄國際貨櫃藝術節今（15）日開幕，將海洋島嶼的意象延伸為主題「海口味（hái kháu b ī）」，從海洋孕育的飲食鮮味、語言口氣、沿海風景，訴說面向海洋的精神，體驗貨櫃藝術傳遞的海港美學。高雄國際貨櫃藝術節即日起至2024年1月28日，於高雄港11號碼頭展出，邀請民眾感官嚐鮮高雄限定的貨櫃藝術新滋味。...

「若以空間、身體感為基底，江賢二的新作與歷年經典作品該如何與之對話？又或是哪個字或詞可以立體的來形容江賢二的作品？」在思考《江賢二2023個展》時，我問了自己這個問題。 巴黎，讓江賢二創作出〈巴黎聖母院〉，臺北，則給了他〈百年廟〉，而臺東，使他開了窗，迎來了〈比西里岸之夢〉。紐約蟄伏30年，工作室從未有一縷自然光的江賢二，卻讓心靈的光，盈滿創作。精神性的崇高感，一直是江賢二作品中最重要的元素，無論是封窗或開窗創作，我們總能在他不同系列的作品中看見他用生命調色而成的光。他曾說：「不知何年開始，每天起床作畫，雖然不一定能達到精神的高度，但是我至少要求我自己，顏色要純淨、要美。」...

陳景容為臺灣超現實主義的先驅，也是最早學習西方濕壁畫的藝術家。他出生於1934年，自師大美術系畢業後前往日本留學，留日期間，他拜長谷川路可為師，學習西方濕壁畫與鑲嵌畫的製作，這形塑了他日後的藝術風格。...

「悍圖社」為臺灣當代美術史上佔有重要份量的藝術團體，本展為悍圖社25年--標誌時代意義的紀念性聯展。悍圖社成軍於1998年，自1998到今日(2023)，廿五年的歷史時空，外在關於政治、經濟和文化上的氛圍，內部關於藝術家自身心境和人生階段皆早已轉變。從早期80-90年代走過解嚴，悍圖社成員以生猛強烈的視覺符號來表現和力抗當時代激烈震盪的政經社會氛圍；這群「結構黏固、有體例沒紀律的藝術家兄弟會型態的藝術團體」，從當年的初生之犢，如今都已行到中年，創作的內容和形式隨著歲月和經歷的遞嬗也轉趨「輕盈」。輕盈相對於沉重，「輕」伴隨著的是更為精準、確定，而不是模糊、隨興；本展企圖舉重若輕地呈現這群「悍」者在這25年來的創作歷程和轉變，讓追求輕盈的歷程，成為對生命之沉重的對抗。...

「轉回」自外回向内，向内審視觀照，意識到生命自己在不知覺中慣於把心的注意，迷失或擱淺於執取外在多重標籤身份的欲取，而被它鎖定禁錮其中，久久無法返回。帶著「參」的覺知，用一種看清而不對抗的意識，將這些在外被牽制的注意力解散，放過、稀釋它與外界的連結力，透過轉淡看透的轉化過程，重新召喚心識轉回，回歸到生命最原始純粹的本初狀態，收復自身。...

「黑湧」具有多重指涉︰首先，讓人想到早期祖先渡過黑水溝的開墾史，具有歷史與宗教的向度；此外，黑亦有汙染，意指經現代化、工業化的汙染意象；另外，也指涉黑潮，後者是太平洋洋流的一環，流經台灣東部的洋流，海中的神秘河流，充滿力量與生機。藉由藝術打開的多重連結，擴張觀眾對自身與環境的多重感受。 海洋，一直都是台灣文化最根本與原生，但卻受禁忌與隔離的日常生命中的一部份，藝術家林純用長期關注海洋與環境，以身體、材料與藝術行動直視殘酷的現實，重新找回生活中失落的環節，並希望覓得生命的新動能。...