展覽介紹
仲崇毓以藝術行政身份在耿畫廊工作近數年時光，同時，他在私下的個人生活中仍持續在創作路上實踐不輟。「上班下班」一展便是以藝術創作者的雙重身份作為貫穿﹔仲崇毓試圖在藝術行政與藝術創作者的雙重身份下，將已熟習屬性的畫廊空間，翻轉出更多可能的觀展視線。
展名以「上班下班」為題，點出了仲崇毓在上下班打卡這種被社會規則化的職場機制中，試圖透過他對於畫廊空間的了解，巧妙地模糊掉在制式結構裡的邊界——這種邊界來自於他的雙重身份——作為畫廊內部的藝術行政，仲崇毓總是在每一檔展覽中，運用他對於空間與器材的專業幫助藝術家解決佈展上的技術問題。展務執行的專業是他用來協助藝術家在過於浪漫、或者近乎理想的展覽想像中，找尋一種得以具現的實踐方法；他也總習慣在這樣的思考中，把自己擺放到藝術家的位置，以創作者的眼光去理解每一檔展覽的精神需求。這種感性與理性不停切換的思考模式也顯現在他的創作脈絡之中。
仲崇毓習慣以透視法構圖、或以建模軟體先模擬出畫面草圖，再以水泥作為媒材將畫面構築在木板上，這種先打稿（建模）再製圖的過程，亦反映出他將藝術行政具備步驟與條理的工作方法融於其創作姿態中。在作品畫面中建築物總是被水泥分割地邊界感分明；空間的概念在精準的透視下，隨著抹刀的平塗起落，被仲崇毓以平整且近乎潔癖的手法整抹出來。而以水泥與木板兩種相異、但材質感皆非常鮮明的媒材作畫，則是仲崇毓對於感性觸覺的延續——「上班下班」並非是仲崇毓在TKG+ Projects首度亮相的展覽。在2021年他便以聯展藝術家的身份，參展了由策展人吳牧青策畫的「creN/Ature 物．自．造．＿」一展。「上班下班」可視為仲崇毓在「物．自．造」後的創作延伸，除了持續摸索「作品/非作品」的邊界外，在空間的使用上他亦善用了自身經驗的主場優勢，將空間以墨斗中的棉線作出區隔。展間在棉線的切割中，摒棄了木作的厚重與強烈的結構感，體現出仲崇毓對於空間尺度的平衡與拿捏——輕盈通透，卻帶著對空間操作的熟練與別有洞悉。
褪去畫廊藝術行政的角色，仲崇毓在「上班下班」中，以身份的雙重性作為創作切入點，並以更感性的角度企圖指認出作為藝術創作者身份的另一個自己。
仲崇毓
1993年出生於高雄，台灣。成長於彰化，現居、工作於台北。
2015年台北市立大學視覺藝術學系畢業，主修油畫及複合媒材。
仲崇毓善於將展場空間所汰除的木作廢料，或佈展時運用的五金工具等，化作媒材進行創作。這種在展覽後撿拾剩餘及再製的過程，亦提供另一種可讀的面向：藝術展品不再是一次性的展現，透過創作方法的轉化，它得以成為某種有機且耐人尋味的美學延續。
自2017年入職耿畫廊及TKG+擔任展務執行一職至今。在技術佈展、展場空間與燈光設計等長達六年的展覽幕後經驗中，無論是作為畫廊方針對展覽調性的技術應用，或是藉創作者的身分同理藝術家的創作脈絡等，這些不同向度的思考皆成為仲崇毓創作路上的重要養分。
聯展
2021「creN/Ature 物．自．造．ˍ」，TKG+ Projects，台北，台灣
2019「非典型傳承 — 蘇秀美、仲崇毓創作聯展」，埔鹽鄉立圖書館，彰化，台灣
2015「第33屆桃源美展」，桃園市政府文化局，桃園，台灣
Source：TKG+ Projects
展覽資訊
TKG+ 於 2009 年成立，初以台灣當代錄像藝術為主要路線，藉由在媒體時代背景下的錄像藝術，開啟了影像美學在藝術表現上的範疇思考，那所聯結起的意義層次不僅跨越了媒材限制，更顯現在社會、歷史與文化面向延伸出的當代藝術場域。隨著畫廊經營的時間軌跡所畫出之線條，它可能構成一幅圖象，同時也是個座標。 TKG+ 所秉持的使命，是與時間同行在當代生活的樣態，並攜手藝術家、策展人進行藝術推廣、展覽研究、藝術收藏為目標，於藝術經濟的場域中作為國際專業畫廊為己任。
從始於台灣錄像藝術的基礎及養份， TKG+ 拓展了畫廊以藝術家創作為核心，展覽為主體的運作思考，進一步在藝術經濟體系中描繪當代藝術的圖像；當國籍、觀念和形式跨越地方後，在連結全球的當下， TKG+ 也成為了一個座標。這同時也呼應著負責人暨藝術總監吳悅宇在經營當代藝術畫廊時對自我的定位：運作一間以當代藝術為主軸的畫廊機構，就如同行走於藝術史與當代生活之間的介面上，在這狀態中，藝術與經濟並非互斥的概念，它是當代的面貌之一，也是反思的途徑之一，持續動態地調整自身，才是朝著藝術理想一步步實踐的路徑。
Source：TKG+ Projects
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