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朱銘於2000年創作一系列的〈太極系列—太極拱門〉，可謂朱銘〈太極系列〉愈臻化境的完結篇。從〈太極系列—太極拱門〉創作之初所使用的銅媒材，爾後演化為石雕創作，即首度公開發表的本次展品；因石雕的材質特性與不可逆性，使朱銘的雕刻語彙更顯真摯，留於石雕上的每一刀、每一面，皆彰顯朱銘爐火純青的雕刻境地。...

Hime 由彩色花卉圖像而生的作品，正如日本江戶時代的古老諺語：「立如芍藥，坐如牡丹，行走如百合。」（立てば芍薬、座れば牡丹、歩く姿は百合の花。）形容女子站立時如芍藥般清麗脫俗，坐姿如牡丹般端莊妖嬈，行走時如百合般飄逸優雅。穿著色彩繽紛服飾的女孩對 Hime 而言像是花朵，在這次個展中，他用不同的季節花卉名稱來為作品命名，而圍繞在畫作周圍的觀者，就像是簇擁著花朵的蜜蜂一般。...

展名 zoognosis 是當代創造出的字。希臘文 “gnosis”（γνῶσις，意指「知識」）的G插入 “zoonosis”（人畜共通傳染病）這個字之中，這些展覽作品邀請觀眾反思：思想或概念會不會像病毒一樣，從動物世界傳播開來？...

打從孩提時期，泰國藝術家 妥拉．拉嘉稜索就開始運用隨手可得的材料，將其想像轉化為玩具。如今，身為藝術家他仍持續著這個習慣，花了十多年的時間收集與泰國和東南亞日常生活相關的物品，將老舊、破損、不堪使用的物件融入其功能性的作品之中。拉嘉稜索一直認為，藝術家除了從自身感受和思緒汲取靈感，也必須能與周遭文化和一般知識對話。因此，他過往在曼谷、新加坡和台灣展出的作品，皆由亞洲國家隨處可見的物件所形構而成，既反映華人、印度、泰國、馬來和峇峇娘惹 (Peranakan) 文化，也探索族裔、移民和社會階級等議題。...

本次展題以「浮木」隱喻人逢關鍵時刻出現的及時幫助或恩惠，紀少淵以日常所觀察到的不同景象去延伸，以良好的自我感受心理暗示人類追求穩定卻忽略當代時局存在的危機現象。...

展覽延續了藝術家自2019年的個展「離垢地」、2022年的個展「地獄空」以來，對於宗教思想史、宗教聖像和個人內在精神空間的追尋。本次展覽標題「Invidia」源於天主教七宗罪「嫉妒」一詞的拉丁文表述，源於藝術家在去年駐村期間去參觀的一系列天主教教堂的宗教聖像。比起過去幾年在「離垢地」、「地獄空」展覽中內省的氣氛，姚瑞中本次的展覽再次以鮮活的行動力，表達個人化的幽默，從而打開新的探索空間。...

「樂園南瞻部」代表著一種對於人們對於美好願景的投注、現實與幻想之間的落差，以及城市景觀的內在想像和情感共鳴。而「城市絮語」如同他對於人、事、物和環境的呢喃，經歷內化與再詮釋後，對於行走漫遊於其間的「人」所產生影像層疊的風光片景，無非是一種紀錄於時空之中的載體，藉由繪畫體現出記憶的風景，從中夾雜著反思和哲學性的思考，闡述著對應都市景觀中的詩性對話。...

在人類眼睛的構造和功能中，人的眼球視網膜大約有600-700萬的「視錐細胞」，主要用來識別顏色的作用，另外在人眼內還特別存有辨別顏色的「錐形感光細胞」， 對於黃綠色、綠色和藍紫色的光最為敏感，視錐細胞形成的視覺信號即為人呈現 出色彩繽紛的世界。而顏色在環境中是否對人產生影響？答案當然是肯定的；所 以當面對純白潔淨空間，容易產生舒適安逸的感覺。淺灰調空間容易讓人有穩定 感，黃顏色則有明亮輕快的感覺，反之暗色調諸如黑色會產生暗沉壓抑的作用， 純色的紅看多了會讓人血脈噴張，相反的粉紅與粉綠色系就會有夢幻浪漫之感。...

蟬-在華人文化中像徵著品行清高以及永生，經過多年在地下孵化成蛹，等待最合適的時候破土而出。 現今當代藝術蓬勃發展下，新銳藝術家們經過多年的努力，堅持初衷持續創作，讓喜愛當代藝術的廣大藏家們產生共鳴，「蟬鳴展」將逐年舉辦於盛夏，邀請藏家一同經歷美好回憶、藝術家的成長累積。...

抱刺刺的心 become a HedgeHUG 在世界的任何角落，隱藏著像刺蝟的人們， 而他們帶刺的模樣，通常都不容易被人們看見。